Gabriel Bauret a débuté sa carrière à la rédaction du magazine Zoom au tout début des années 80, il a ensuite dirigé la revue Camera International jusqu’en 1993. À la fois historien, critique d’art et commissaire d’exposition, il a vu évoluer la pratique de la photographie sur ces quatre dernières décennies. Dans cet entretien, il nous parle de cette évolution majeure du médium, du traditionnel noir et blanc argentique au passage à la couleur, mais aussi des nouvelles façons d’exposer la photographie.

Au début de sa carrière, dans les années 80, la pratique de la photographie se conjuguait avec le noir et blanc, emprunt de tradition française humaniste. La couleur était réservée à la photographie commerciale. Le rôle des laboratoires étaient crucial pour les photographes, à une époque où ils réalisaient les développements et les tirages, que ce soit dans d’importantes structures telles que PICTO, ou par des artisans, comme Roland Duffau, spécialiste du cibachrome, ou Michel Fresson – récemment disparu – pour ses tirages au charbon… Dans ce paysage, l’arrivée du numérique a profité à l’expansion de la photographie couleur, avec notamment une offre de papier étendue qui est venue enrichir la qualité et la technique visuelle. En tant que commissaire, la production des tirages va sensiblement varier d’un photographe à un autre, leur rôle est de composer avec ce qui existe et avec les volontés de l’artiste. L’énergie principale est donc ainsi concentrée sur la narration et la mise en espace des œuvres. Il arrive cependant, dans le cadre de certaines manifestations comme la Biennale des photographes du monde arabe, de devoir produire les expositions pour palier aux problèmes de transports ou de douanes, en lien étroit avec l’auteur dans un véritable dialogue. “Chaque exposition est une part d’expérience nouvelle, on s’aventure dans des territoires inconnus car la technique évolue sans cesse…”

Chaque semaine, PICTO vous donne rendez-vous donc pour découvrir deux entretiens exclusifs.