L’an dernier, la photographe française Annabelle Foucher remportait le Grand Prix Picto de la Photographie de Mode avec ses deux séries « Empreinte » et « Distanciation Sociale ». Aujourd’hui et jusqu’au 31 mars, son travail est exposé à la Fisheye Gallery, partenaire du prix. L’exposition « L’étoffe de l’être » vous invite à voyager au-delà des apparences, à contempler la beauté dans sa forme la plus pure.

Type de fabrication : Tirages fine art sur Ultrasmooth mat et sur papier Awagami Kozo et encadrement Nielsen Alu 34 Natura sur mesure – sans verre et Cadre Wenge avec verre anto-reflets.
Le laboratoire Picto aide les photographes professionnels pour la réalisation de leurs expositions, des tirages à l’accrochage, en passant par les finitions et l’encadrement.

Dans l’antre du regard, l’exposition « L’étoffe de l’être » dévoile un monde de sensations, où le corps et le tissu se fondent dans une symphonie visuelle. Chaque image est une invitation à explorer les frontières de l’existence, où la chair et le textile s’entrelacent dans une danse éphémère.

Des fragments de corps dévoilent la vérité de l’âme dénudée, tandis que des vêtements suspendus semblent capturer l’esprit fugace de leurs propriétaires passés. Les plis du tissu deviennent des paysages intérieurs, des territoires explorés par le temps et l’expérience humaine. Chaque instant est une méditation sur la fragilité de l’être, sur la beauté éphémère de l’existence. Chaque regard est une plongée vers la vulnérabilité, une exploration des mystères de ce qui n’avait encore jamais été et ne sera jamais plus.

« L’étoffe de l’être “ invite les visiteurs à voyager au-delà des apparences, à contempler la beauté dans sa forme la plus pure. Dans cet espace intime, où le silence parle plus fort que les mots, nous sommes invités à nous perdre et à nous retrouver, à tisser un lien entre passé et présent.

Annabelle Foucher est une photographe indépendante de 30 ans. Elle a remporté le Grand Prix Picto de la Photographie de Mode en 2023 et figure parmi les finalistes du Festival International de Mode, de Photographie et d’Accessoires de Hyères 2024. Parmi les moments marquants de sa carrière, on compte sa rencontre fortuite avec le célèbre photographe Renaud Cambuzat lors d’un stage en 2015. Cette expérience a été déterminante dans son choix de poursuivre une carrière dans la photographie. C’est à la suite de l’obtention de son diplôme en 2017 qu’elle prend la décision de se tourner vers l’entrepreneuriat, convaincue que son avenir se trouve dans la photographie. Depuis lors, elle continue à explorer de nouveaux thèmes et à développer son style unique à travers des séries personnelles et des collaborations avec des marques de renom. Sa démarche artistique se caractérise par une transfiguration du quotidien, conférant une dimension insolite et singulière à des éléments anodins ou habituels. Elle discerne fréquemment la beauté dans la simplicité des choses, dans leur essence brute, qu’elle s’efforce de révéler aux autres. Pour elle, la notion même de beauté réside dans les contrastes et les ruptures, dans l’assemblage d’éléments qui sembleraient à première vue incongrus les uns avec les autres. À travers son oeuvre, elle aspire à dévoiler la poésie dissimulée dans les détails ordinaires et à susciter chez le spectateur une nouvelle perspective sur le monde qui l’entoure.

• Date : Du 1er au 30 mars 2024
• Lieu : Fisheye Gallery
2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis
75010 Paris
https://www.fisheyegallery.fr