Coup d’envoi pour la seconde édition de la Biennale Photoclimat à la Maison des Arts de Créteil avec une double exposition photographique autour de deux organisations non gouvernementales. Human Rights Watch et CCFD-Terre Solidaire présentent respectivement “Fighting Fear” qui réunit les travaux de plusieurs artistes birmans pluridisciplinaires et les deux lauréates du Prix Solidaire CCFD : Anush Babajanyan et Emily Garthwaite.

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Type de fabrication : Impression UV sur dibond 2 mm avec un pelliculage brillant anti-graffiti.
Le laboratoire Picto aide les photographes professionnels pour la réalisation de leurs expositions, des tirages à l’accrochage, en passant par les finitions et l’encadrement.

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Série I Fighting Fear

Human Rights Watch
Human Rights Watch défend les droits humains à travers le monde. Nous enquêtons sur les exactions pour les dénoncer et nous faisons pression sur ceux qui détiennent le pouvoir afin que les droits soient respectés et que justice soit faite. Human Rights Watch est une organisation non gouvernementale internationale indépendante, apolitique et non partisane.
Nous enquêtons depuis plus de 30 ans sur les graves violations au Myanmar (Birmanie) et faisons entendre la voix des activistes, défenseurs des droits, journalistes et artistes mobilisés contre la répression.
→ Le 1er février 2021, les militaires de la Birmanie (Myanmar) ont mené un coup d’État et arrêté les responsables civils élus du pays, dont la dirigeante de facto Aung San Suu Kyi. Ce matin-là, l’avenir que le peuple du Myanmar envisageait pour lui-même a basculé dans une spirale croissante d’atrocités.
Deux ans après le coup d’Etat, la répression de la junte au pouvoir n’a fait que s’aggraver. Les militaires ont brutalement réprimé toute opposition et drastiquement restreint les libertés d’expression, d’association et de réunion. Au moins 17 000 manifestants et activistes ont été arrêtés et 2 900 tués, selon l’Association d’assistance aux prisonniers politiques, une association non gouvernementale. Les massacres, les arrestations arbitraires, la torture, les violences sexuelles et autres abus commis par les forces de sécurité de la junte contre des manifestants, des journalistes, des agents de santé et des membres de l’opposition politique constituent des crimes contre l’humanité. L’armée birmane a mené de nombreuses attaques indiscriminées contre les civils qui constituent des crimes de guerre. La junte a empêché l’aide humanitaire d’atteindre des millions de personnes déplacées et d’autres personnes à risque dans les zones de conflit.
Cependant, le désir de liberté et de démocratie du peuple et de la jeunesse birmanes est plus fort que jamais. La communauté internationale devrait entendre leur voix et travailler à une réponse coordonnée bien plus forte pour contrer les atrocités de la junte.
→ L’objectif de cette exposition est de sensibiliser l’opinion publique sur cette crise oubliée, et de faire connaître les artistes birmans engagés.

Les artistes birmans
→ KYAW HTOO BALA
Kyaw Htoo Bala est diplômé en photographie des beaux-arts du Lasalle College Of The Arts de Singapour. Il a obtenu son diplôme en arts informatiques à l’Université nationale d’art et de culture, Myanmar (2012). Depuis 2011, il s’intéresse à l’art, aux arts numériques, à la photographie et à l’art de l’installation. Il aime les comportements humains et la narration d’histoires. La plupart de ses arts visuels sont traduits à partir de textes qu’il compose d’abord. Il travaille en tant qu’artiste et directeur artistique indépendant dans la ville de Rangoun.

→ 882021
882021 est un artiste visuel/musicien du Myanmar qui réalise des vidéos musicales axées sur la révolution en cours.
Le nom 882021 est une combinaison des deux années (1988 et 2021) au cours desquelles de grandes manifestations ont eu lieu contre l’armée birmane. Le nom est également basé sur la couleur #882021, qui est la couleur du sang séché ; un rappel de toutes les personnes qui ont perdu la vie à cause des injustices de l’armée.

→ HKUN LAT
Hkun Lat est un photographe documentaire originaire du Myanmar. Il travaille pour ses projets et sur commande d’organisations et de médias internationaux. Il a commencé à réaliser ses projets pour que les gens reconnaissent et témoignent des problèmes actuels et non résolus au Myanmar, tels que la guerre civile, les ressources naturelles, les problèmes environnementaux, la drogue et les mouvements d’éradication de l’opium dans l’État du Kachin. Il a récemment reçu le 2e prix de l’environnement décerné par World Press Photo.

→ EMILY PHYO
Emily Phyo est une artiste de performance et la fondatrice du collectif WOMYN NOW. Elle a étudié au New Zero Art Space à la fin des années 2000, où elle a aiguisé son art de la performance et de l’installation. Ces dernières années, elle a combiné son vif intérêt pour le féminisme, l’activisme politique et le tissu social de la société pour créer des oeuvres de performance documentaire sur des périodes d’un an. Elle a déjà exposé à Art Stage Singapore, SA SA BASSAC à Phnom Penh.

→ RICHIE HTET
Richie Htet est illustrateur, peintre et consultant créatif. Il a étudié au London College of Fashion et vit et travaille actuellement à Rangoun. Son travail explore souvent les thèmes de l’autonomisation des femmes, de leur énergie, de la mode et des tissus, ainsi que la réinterprétation du regard historique. Il se concentre principalement sur les thèmes de l’érotisme, de l’identité sexuelle et de sa propre origine raciale. Sa récente exploration de l’histoire de la politique au Myanmar constitue un nouveau chapitre passionnant dans l’évolution de son style.

→ RAVEN
Raven est une rédactrice, illustratrice et graphiste freelance qui est actuellement étudiante aux beaux-arts du LASALLE College of the Arts. En raison de sa prédilection pour les films et la musique, ses oeuvres ont généralement un style terreux et vintage. Ses oeuvres célèbrent l’humanité, les erreurs que nous faisons, les marques que nous laissons, les péchés que nous commettons, les arts que nous créons, les croyances pour lesquelles nous nous battons et l’amour dont nous rêvons. Elle aime trouver des valeurs esthétiques dans l’ordinaire, les défauts et la vérité.

→ BART WAS NOT HERE
Bart Was Not Here (aka Kyaw Moe Khine) a été tenté par les tags et les lettres à bulles peints dans les rues, en grandissant à Rangoun. Les expressions de Bart dans son art sur ou hors des murs sont un mélange de textes et d’images juxtaposant les normes culturelles birmanes et importées. Il a obtenu un diplôme des beaux-arts du Lasalle College of the Arts en 2018. Bart a débuté sa première exposition solo ‘God Complex’ à la galerie Myanm/art en 2019. Il a participé à un certain nombre d’expositions de Street Art et de Pop Art à Rangoun dans les rues, en grandissant à Rangoun. Les expressions de Bart dans son art sur ou hors des murs sont un mélange de texte et d’image juxtaposant les normes culturelles birmanes et importées. Il a obtenu un diplôme des beaux-arts du Lasalle College of the Arts en 2018. Bart a débuté sa première exposition solo ‘God Complex’ à la galerie Myanm/art en 2019. Il a participé à un certain nombre d’expositions de Street Art et de Pop Art à Rangoun.

Série II Prix Solidaire CCFD

Le CCFD-Terre Solidaire, première ONG de solidarité internationale, agit aux côtés des populations les plus vulnérables contre toutes les formes d’injustices, et en premier lieu, celle de souffrir de la faim. Régler le problème de la faim est un préalable à la résolution de toutes les autres injustices telles que l’accès à l’éducation, à la santé, la pauvreté…
Loin des pratiques d’assistance et d’urgence, notre action passe par le soutien à des associations partenaires locales, car ce sont elles qui détiennent les solutions adaptées aux réalités de leurs territoires. Ainsi, nous ne faisons jamais “à la place de” mais “avec eux”

Terre Solidaire s’expose / Le Prix de la photographie humaniste et environnementale

Sous la présidence d’honneur de Sebastiao Salgado, le prix a été pensé comme la rencontre entre les causes portées par le CCFD-Terre Solidaire et le soutien au monde de la photographie. Est ainsi mise en avant une photographie engagée, témoin de l’état de notre planète et au plus proche des femmes et des hommes garants d’une terre solidaire.

→ ANUSH BABAJANYAN
La photographe arménienne Anush Babajanyan est membre de l’Agence VII et exploratrice du National Geographic. Elle concentre son travail sur les récits sociaux et les histoires personnelles. Elle travaille beaucoup dans le Caucase du Sud mais photographie aussi en Asie centrale et dans le monde entier.
Anush Babajanyan a récemment publié son livre sur le Haut-Karabagh, intitulé A Troubled Home.
Elle est lauréate de la bourse 2019 Canon Female Photojournalist Grant et du Prix Photo Terre Solidaire 2023. Ses photographies ont été publiées dans le New York Times, le Washington Post, le National Geographic, le Foreign Policy Magazine et d’autres publications internationales.

→ projet “Battered Waters”
L’effondrement de l’Union soviétique au début des années 1990 a laissé les pays d’Asie centrale aux prises avec des problèmes environnementaux et un manque de coordination autour de l’eau qu’ils partagent. Dans l’urgence de résoudre la crise de l’eau dans la région et de visualiser les problèmes de gestion de l’eau, je me suis rendue dans quatre pays d’Asie centrale, où le Kirghizstan et le Tadjikistan, en amont, contrôlent l’écoulement des deux principaux fleuves de la région vers l’Ouzbékistan et le Kazakhstan, assoiffé d’eau. Les 67 millions de personnes qui vivent dans la région enclavée de l’Asie centrale, d’une superficie équivalente à celle de l’Europe, dépendent de ses rivières et de ses glaciers pour la précieuse ressource qu’est l’eau. Dans le même temps, le changement climatique accroît les défis auxquels sont confrontées ces quatre nations. Ce projet raconte les problèmes environnementaux de cette région souvent négligée, à travers ses habitants et sa nature, et les conséquences du changement climatique déjà en cours.

→EMILY GARTHWAITE
Emily Garthwaite (née en 1993) est une photojournaliste primée, une ambassadrice Leica et une conteuse qui se concentre sur les histoires environnementales et humanitaires. Le travail d’Emily tisse des liens entre les thèmes de l’humanité partagée, du déplacement et de la coexistence avec le monde naturel. Elle est titulaire d’un master en photographie documentaire et photojournalisme de l’université de Westminster et vit en Irak.
Emily a parcouru plus de 1 500 km à pied à travers l’Irak, notamment en effectuant trois fois le pèlerinage d’Arba’een dans le sud de l’Irak, le plus grand pèlerinage annuel au monde, et en effectuant une randonnée de 231 km à travers la région du Kurdistan pour documenter le premier sentier de randonnée longue distance de la région. Depuis 2019, Emily documente le sentier dans le cadre d’un projet multidisciplinaire à long terme.
En 2020, elle a parcouru 200 km à travers les montagnes Zagros en Iran pour documenter les coutumes nomades de la tribu Bakhtiari. En 2021, Emily et une équipe d’écologistes internationaux et irakiens ont effectué une expédition en bateau de 1900 kms de la source à la mer, connue sous le nom d’Expédition Dijlah, en descendant le Tigre, à travers la Turquie, la Syrie et l’Irak, sur une période de trois mois.

→ projet : Lights Between Mountains
Dans la région du Kurdistan, au nord de l’Irak, certaines personnes pensent qu’elles vivent au centre du monde. Selon leur tradition, c’est dans cette région que l’est et l’ouest ont été réunis pour la première fois. Leur chaîne de montagnes donne sur l’ancienne Mésopotamie, berceau de la civilisation, et pendant des siècles, ses cols ont été au coeur des routes de la soie. Plus récemment, des générations de conflits se sont succédés, fragmentant le territoire et remettant en cause les modes de vie pastoraux.
Tous ces éléments ont été rassemblés pour former un sentier de randonnée longue distance appelé “Zagros Mountain Trail” (sentier des montagnes du Zagros). Ce sentier forme un corridor de 220 km de long qui s’étend de la frontière syrienne et turque à l’ouest jusqu’à la frontière iranienne à l’est. Outre les opportunités économiques, le sentier tente d’aider les personnes qui y vivent à réimaginer leur propre patrie comme un lieu de loisirs plutôt que de refuge, un lieu où l’émerveillement l’emporte sur la guerre.
Il y a aussi des défis à relever, notamment de vastes zones de munitions non explosées, des frappes de drones turcs sur des organisations militantes et, surtout, la perception négative de l’Irak à l’étranger.
Depuis 2019, j’ai parcouru près de 1 500 kms pour documenter les communautés vivant le long de la piste. Le journalisme lent et le “retour” sont deux sujets auxquels je pense profondément – le retour à un site, une communauté ou un flanc de montagne régulièrement, patiemment et avec soin. En m’installant au Kurdistan en 2019, j’ai pu assister aux quatre saisons, aux cycles de vie de la terre, et écrire les histoires de ceux qui témoignent de sa brutalité et de sa beauté.
“Light Between Mountains” est un récit de la création historique de la piste des montagnes de Zagros, mais plus profondément, c’est un riche aperçu d’un mode de vie pastoral en voie de disparition et des récits folkloriques qui survivent. Ici, nous voyons “l’autre Irak”, par le biais de bergers et d’éleveurs, de fermiers et d’apiculteurs, ainsi que de guérilleros à la retraite et de pèlerins. Je voyage à pied le long des marges de la vie, à travers des sites de mémoire et de traumatisme, et dans des zones de fragilité environnementale à la recherche d’espoir et de renouveau.

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• Date : Du 19 avril au 26 mai 2023
• Lieu : MAC – Maison des Arts de Créteil
Pl. Salvador Allende
94000 Créteil
https://maccreteil.com/
https://photoclimat.com/