Première exposition de Ming Chien Chia à Paris
Jusqu’au 8 octobre, la h gallery propose un regard croisé avec les deux artistes photographes, Claire Lesteven et Ming Chien Chia. Le photographe singapourien est exposé pour la première fois à Paris avec sa série intitulée “Wires”. Vivant et voyageant régulièrement en Asie avant de venir s’installer en France, l’artiste a été particulièrement frappé par les réseaux de fils qui sillonnent ou barrent les ciels des villes asiatiques en pleine croissance.
Type de fabrication : Tirages impressions jet d’encre pigmentaire sur Baryta Hahnemühle 315g et contrecollé sur 2mm dibond.
Le laboratoire Picto aide les photographes professionnels pour la réalisation de leurs expositions, des tirages à l’accrochage, en passant par les finitions et l’encadrement.
WIRES – Concept et méthode
Un élément fondamental de mon intérêt pour la photographie est la façon dont cette activité m’ouvre les yeux pour voir la beauté dans le banal – une tasse de café, une pierre, une cuillère ou des câbles électriques – Fils.
En particulier, les travaux d’Edward Weston, d’Imogen Cunningham et de Minor White ont révélé une façon de percevoir la beauté particulière de la banalité de la vie. Un morceau de bois flotté sur la plage que nous passons sans nous en rendre compte peut, en fait, produire une photographie qui suscite une émotion profonde.
La photographie est devenue une façon de voir, ce qui a supplié la question: Comment voit-on? Qu’est-ce que le « be-ing » de voir – ce qu’il faut « être » pour voir d’une manière particulière. Qui dois-je devenir pour voir différemment ? Pour Minor White, la méditation était importante. D’autres se concentrent sur l’éducation, c’est-à-dire l’ouverture de l’esprit pour envisager de nouvelles possibilités. Pour certains, l’expérience de vie est ce qui façonne la perception. Pour moi, c’est tout ce qui précède, et le projet Wires reflète ma découverte continue du processus de « voir ».
Ce projet Wires a débuté en 2009 lors d’une visite à Ho Chi Minh, au Vietnam. (Image de référence » Chaos – The Beginning » daté du 20 novembre 2009.) J’ai été hypnotisé par le chaos des fils qui envahissaient la ville; dans de nombreux cas, cachant la ville. Beaucoup d’habitants ont été surpris par mon intérêt pour la photographie des fils; au contraire, ils ont été gênés par ce gâchis, et l’ont vu comme un signe du sous-développement de leur ville.
The Wires Project est un journal des changements et de l’approfondissement de la perception en tant que photographe. Comme j’ai travaillé sur les fils au cours de la dernière décennie, j’ai ajouté couche après couche de nouvelles perceptions dans chaque image.
Au début, je me suis appuyé sur la discipline d’Henri Cartier-Bresson de ne photographier que ce qui est là devant moi et de composer toute l’image dans l’appareil photo – une approche documentaire. (Référence : Wires – Chaos #1, Chaos – The Beginning)
Len, la philosophie de l’école Bauhaus a inspiré une autre façon de percevoir ces fils – l’accent mis sur les lignes austères et audacieuses pour souligner la forme.
Référence : Fils – Construction abstraite).
Le minimalisme a ajouté une autre couche à mon approche – à quel point un tel impact peut avoir si peu. (Référence : Fils – Minimalisme #2)
De plus, music joue un rôle important dans ma photographie – où est la basse, la mélodie ? Comment ajouter une qualité lyrique à mes photos ?
Combien de ces différents calques puis-je combiner en une seule image ? Et laissez-le toujours apparaître comme une simple photographie. (Référence : Wires – Cityscape #1)
• Date : Du 9 septembre au 8 octobre 2022
• Lieu : h Gallery
90, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
http://www.h-gallery.fr
https://www.mingphotographe.com/
