Le célèbre photographe Peter Lindbergh a marqué pendant 25 ans le monde de la mode de son empreinte.

Ses images mélancoliques percent l'essence de grands mannequins comme Linda Evangelista, Tatjana Patitz ou Kate Moss. Le FoMu expose les séries "Berlin" réalisée en 2009 pour le magazine Vogue et "A selection by Klaus Honnef" réalisée en 2010, combinaison unique d'images iconiques et de créations récentes.

Lieu : FotoMuseum (Musée de la Photo)
Waalsekaai 47
2000 Anvers - Belgique

Durant l’hiver 2002, Christophe Agou revient dans sa région du Forez et parcourt ces âpres territoires dont il n’a rien oublié. Il y fait la connaissance de familles d’agriculteurs dont il devient un proche, au fil des visites régulières et des échanges épistolaires.
Face au silence, fruit de huit années de rencontres et de partage, ne constitue en rien un document ou un reportage sur une certaine forme de ruralité dans la France de ce début de siècle. Les seuils des fermes que Christophe Agou franchit pour nous s’ouvrent sur des visages d’hommes et de femmes qui forcent le respect et incitent à une méditation solitaire.
À la manière d’une chronique rythmée par de saisissants bien qu’immobiles travellings, la “matière” et la texture quotidienne des vies, des travaux, des éléments, se donnent ici à voir dans une réalité presque organique.
Journal intime et singulier d’existences gouvernées par les nécessités du labeur et le poids des saisons, Face au silence, par la puissance contenue et empathique de sa vision, parvient à nous congédier de notre posture de spectateur pour nous faire appartenir à une communauté de destins.

Lieu : Galerie FAIT et CAUSE
58 rue Quincampoix
75004 Paris

Du 1er novembre 2011 au 1er janvier 2012 à Bamako (Mali), les Rencontres de Bamako – Biennale africaine de la photographie - réunissent plus d'une centaine de photographes et vidéastes qui exposent leur travail pendant deux mois dans différents lieux de la capitale malienne.

Les Rencontres explorent cette année le thème « Pour un monde durable », tant à travers les préoccupations écologiques actuelles, que les problématiques liées aux sociétés, à leurs fonctionnements et à leurs histoires. Cette 9e édition est dirigée par Samuel Sidibé, Délégué général des Rencontres de Bamako ; Michket Krifa et Laura Serani, pour la seconde édition consécutive, en assurent la direction artistique.

Le laboratoire Picto a réalisé les impressions et les tirages de plusieurs expositions de la Biennale :
- Les impressions sur bâche de l'exposition du 50ème anniversaire de la Cinémathèque Afrique de l'Institut Français présentant des portraits des grandes figures des cinémas d'Afrique et des Caraïbes, avec les photographies de Laurent Macarie (Martinique) et Samuel Nja Kwa (Cameroun).
- Les tirages Noir et Blanc de Soungalo Malé, Abderramane Sakaly et Malick Sidibé, pour l'exposition patrimoniale organisée par Samuel Sidibé, Sokona Tounkara et Laura Serani.
- Les impressions d'exposition sur dos bleu pour le projet Artocratie, dans le cadre de l'exposition "Le printemps arabe". Artocratie est le premier projet de la série Inside Out de JR, autour de 5 photographes tunisiens (Sophie Baraket, Rania Dourai, Aziz Tnani, Hichem Driss et Hela Ammar) qui ont parcouru le pays pour photographier une centaine de personnes dont les portraits ont été affichés dans les rues tunisiennes où pendant 23 ans on ne voyait que les portraits du président Ben Ali.
- Et pour finir, les tirages d'exposition de George Osodi avec son sujet Oil riche Niger Delta, et ceux de Nermine Hamman dans le cadre de l'exposition consacrée au Printemps Arabe organisée par Michket Krifa.

Lieu : Rencontres de Bamako
Bamako, Mali

Pour sa quatrième exposition à la Galerie VU', Denis Darzacq présente ses trois séries les plus récentes.
Act (2009-2011) est le fruit d’un long travail que Denis Darzacq a mené, en France, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, au contact de jeunes et d’adultes en situation d’handicap. « Après mes précédents travaux, où j’avais photographié des jeunes gens en pleine gloire physique, c’était une façon de conquérir des territoires inconnus, c’est-à-dire de repousser ma peur de l’autre et de sa différence » (extrait d’un entretien avec Virginie Chardin publié dans Act aux éditions Actes Sud).

Denis Darzacq les a invités à sortir des lieux médicalisés et à réaliser des gestes souvent inédits pour eux. Si certains sont des acteurs, des sportifs ou des danseurs, tous ont trouvé dans l’action et dans l’appropriation personnelle de l’espace commun le moyen d’affirmer une autre image d’eux-mêmes.
Par comparaison avec ces portraits réalisés dans l’espace public, les hybridations de Recomposition I et Recomposition II (2010-2011) assument, jusqu’à l’abstraction, leur élaboration en atelier et leur nature de montages réalisés à la prise de vue et/ou en post-production. Corps, cartons d’emballage et fragments d’objets mixés et recomposés construisent, selon l’artiste, de pures « images mentales ».
Aussi différentes soient-elles, ces deux séries prolongent la démarche de l’artiste qui, paradoxalement, recourt à l’image construite pour mieux parler du réel qui le fascine, l’intrigue ou le révolte. Les portraits de la série Act renvoient aux mises en scène qui, introduites en 2003 par la série Nu, reposent sur le principe de la disruption. Par leur état ou leur pose, les corps créent une tension avec leur environnement et bouleversent l’ordre établi. Les montages de Recomposition I et Recomposition II s’inscrivent dans cette même logique perturbatrice.
Mises en scène et montages ne visent pas le spectaculaire. Ils servent une réflexion sur les difficultés et les stigmatisations auxquelles se heurtent certains groupes, tout particulièrement les populations en marges. Denis Darzacq pointe les pesanteurs, les contraintes et les contradictions sociales. Mais il invite aussi, par la rupture de gestes apparemment dépourvus de sens, à affirmer une identité toujours plus complexe que celle qui nous est assignée et à reconquérir une forme de liberté là où elle semble avoir disparu.

Lieu : Galerie VU' - Hôtel Paul Delaroche,
58 rue Saint Lazare
75009 Paris

Des paysements - Eric Bouttier
Du 22 octobre au 11 décembre 2011


La démarche d'Eric Bouttier oscille entre la notion d'instant, propre au médium photographique, et l'étirement des images fixes vers l'accomplissement d'une durée, qui caractérise le cinéma. "Des paysements" est une série photographique formée de chapitres restituant le fil de voyages : Chine, Bolivie, Mayotte...
L'exposition est présentée dans le cadre des 19èmes Rencontres photographiques de Lorient.

Lieu : Galerie du Faouëdic
Place de l'Hôtel de Ville
56100 Lorient

Depuis plus de dix sept ans, Denis Felix parcourt le monde avec une chambre photographique pour témoigner de la diversité de l'Homme, de cette richesse qui les unit au-delà de leur localisation, de leur langage ou de leur religion.
Ce travail propose de plonger dans les regards et de s'interroger sur la conscience de soi et des autres.

Denis Félix a un parcours atypique. Après cinq années de médecine, il se lance dans la photographie en 1985, à 25 ans. S’en suivra un long parcours dans la mode et la publicité.
Pour son travail personnel, ses recherches sur le portrait commencent réellement quand il photographie les mains de son oncle, agriculteur. Son propos est de mettre en lumière le temps de la tradition et du passé qui s’expriment sur les hommes. En découleront un certain nombre d’images de la France rurale et artisanale. Son outil est une chambre photographique 4x5".

Lieu : Galerie Frédéric Got
35-37 rue de Seine
75006 Paris

Le photographe kosovare Alban Jupolli présente deux expositions sur Paris, la première à la galerie L'amour de l'Art, dans le cadre du festival Paris Saint-Germain-des-Prés du 03 au 30 novembre, et lors de Paris Photo, du 10 au 13 novembre au Grand Palais. Paris en Photo vous invite à un voyage en noir et blanc dans un autre Paris.

Du 03 au 30 novembre 2011
Lieu : Galerie L'amour De L'art
67 Rue De Seine
75006 Paris

Du 10 au 13 novembre 2011
Lieu : Paris Photo - Grand Palais
Avenue Winston-Churchill
75008 Paris

Dans les toiles photographiques de Nicolas Dhervillers se condensent, les peintres paysagistes flamands et hollandais du XVIIe siècle, les tableaux de Caspar David Friedrich ou les errances philosophiques des personnages de Tarkovski (le personnage de Kris dans Solaris). Les codes cinématographiques, cadrages et filtres, s’arrangent dans un effet pictorialiste pour étirer la théâtralité des paysages et fabriquer une image de l’Homme, pris entre la nature et sa condition, à mi-chemin entre un état de conscience et celui de somnambulisme. Nicolas crée un territoire métaphysique, une zone alternative en amont et en aval de l’Histoire, où les repères n’appartiennent plus au réel, à ses promesses, à ses besoins. Les âmes en sommeil qui traversent ces huis clos probatoires, fondues dans un paysage envahissant et impénétrable, trouveront-elles une éclaircie au sens de l’existence ?
Texte de Julie Estève, juillet 2011.

Lieu : School Gallery
81 rue du Temple
75003 Paris