Le labo photo référence depuis 1950. Tirages photo, retouche, photogravure, impression grand format, services en ligne | Picto 53bis rue de la Roquette - 75011 Paris

Prix de la jeune photographie de mode

Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode

PRESENTATION DU PRIX PICTO

Créé en 1998, le Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode a pour objectif de mettre en lumière et de faire émerger le travail d'un jeune photographe de mode choisi par un jury de professionnels. Le Prix Picto offre aux lauréats la production de tirages d’exposition, la mise à disposition d’un studio de prise de vue par le Studio Daguerre, une séance de retouche numérique chez Janvier et l’affichage des images du lauréat dans les abribus offerts par JCDecaux.

 

RÉGLEMENT 2015

CONDITIONS POUR PARTICIPER

  • Avoir moins de 35 ans, tout pays.
  • Proposer une sélection cohérente et représentative de votre travail (tirage N&B ou couleur - format minimum 18x24cm – 10 images minimum).
  • Remettre impérativement le dossier de candidature complet comprenant :
    • un portfolio papier de la série ou de la sélection (nb : anonyme, veuillez ne pas faire figurer votre nom sur celui-ci).
    • le formulaire de candidature (version anglaise) ci-joint complété en lettres capitales et signé.
    • un CD comprenant les images du portfolio présenté en basse définition + 2 images en haute définition  + une biographie/parcours du photographe (15 lignes maximum) en version Word.

Dossier à déposer à Sylvie Besnard  avant la date limite fixée au mercredi 4 novembre 2015 à 18h à PICTO BASTILLE, 53 bis rue de la Roquette, 75011 PARIS.

Une présélection des dossiers de candidatures sera effectuée le vendredi 13 novembre 2015, la liste des candidats présélectionnés sera mise en ligne sur le site www.picto.fr le lundi 16 novembre 2015.
Tous les photographes présélectionnés suite au dépôt de leurs dossiers de candidature s'engagent à être présents le mercredi 25 novembre 2015 lors de la soirée de remise du prix, profitez de cette occasion pour rencontrer et échanger avec les membres du jury sur votre travail.

Tout dossier incomplet ou remis après la date limite de dépôt ne sera pas pris en compte.

DOTATION DU PRIX

partenaires

  • Le gagnant du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2015 remportera la réalisation, en rendez-vous avec un tireur, d'une exposition (10 à 12 images) (valeur : 2000,00 € HT).
  • Le deuxième prix sera récompensé par un travail de retouche en rendez-vous sur une série d'images de son choix (valeur : 1500,00 € HT).
  • Le troisième prix remportera un bon d'achat d'une valeur de 1000,00 € HT à valoir sur les prestations du laboratoire Picto.
  • Studio Daguerre offrira au lauréat une journée de prise de vue en studio.
  • JCDecaux et Rosapark offriront au gagnant l'affichage de ses images dans des abribus®.
  • Annonce du lauréat au Pan Piper -2-4, impasse Lamier – XIe, http://pan-piper.com/live, nouveau lieu dédié notamment aux rencontres artistiques avec une offre culinaire originale (Pan Cooker : www.pan-cooker.com).

LE JURY

Constance Benqué - Présidente de Lagardère Publicité, CEO Elle France et International
Laetitia Deville - Brand Manager Thalys International
Lauriane Dula - Acheteuse d'Art @l'Adresse
Sylvie Hugues - Journaliste et consultante
Anna Alix Koffi - Fondatrice du magazine OFF the Wall
Caroline Lebar - PR & Directrice de la communication Karl Lagerfeld
Marie-Sabine Leclercq - Directrice de la communication globale Lanvin
Sylvie Legastellois - Directrice Artistique chez Chanel
Damien Melich - Directeur de la Création et des Contenus JCDecaux
Christel Vatasso - Directrice de Ford Models France
Pauline Walle - DA chez Rosapark
Sandrine Williamson - Responsable Offre & Achats Marionnaud et membre de l'Institut Français de la Mode
Esther Woerdehoff - Galeriste, Paris

Jean-Paul Goude (créateur) sera également présent à cette édition 2015 et conseillera les jeunes artistes.

Il se réunira le mercredi 25 novembre 2015 à 17h pour désigner le lauréat parmi les dossiers présélectionnés.
Le lauréat sera annoncé le même jour à 20h précises.
Tous les portfolios présélectionnés seront consultables par les professionnels de 20h à 22h30. Une restauration sera proposée au cours de la soirée.

Les candidats pouront reprendre leurs portfolios le soir de la remise des prix au Pan Piper, ou en disposer à partir du jeudi 26 novembre 2015 à PICTO BASTILLE - 53 bis, rue de la Roquette - 75011 Paris.

RESPONSABILITÉS

Picto considère avoir reçu des lauréats l'autorisation d'utiliser leurs photographies, de reproduire et de diffuser de quelques façons que ce soit, par voie d'affiche, sur les réseaux sociaux (facebook, twitter, Instagram, Linkedin, Pinterest…) ou autrement, l'une ou plusieurs de leurs œuvres en vue de promouvoir le Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode. Les participants devront s'assurer par eux-mêmes et garantir aux organisateurs que les œuvres qui seront sélectionnées ne portent atteintes aux droits des tiers et qu'ils ont obtenu de ces derniers les autorisations nécessaires pour une éventuelle reproduction ou exposition. Picto décline toute responsabilité en cas de perte, de vol ou de destruction des épreuves ou clichés originaux pendant la sélection par le jury, lors de la soirée porte ouverte aux professionnels ou durant l'exposition. Toutefois, une assurance peut être prise par le candidat lors du dépôt du dossier. Les organisateurs se réservent le droit, en cas de force majeure, d'annuler le prix. La participation au Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode implique l'acceptation pleine et entière du présent règlement.

POUR TOUS RENSEIGNEMENTS

  Contact Picto - Sylvie Besnard :   01 53 36 21 22 - sylvieb@picto.fr

Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode

Lauréate 2015 : Laura Bonnefous

© Laura Bonnefous

© Laura Bonnefous

Laura Bonnefous remporte le premier prix du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2015, sa série est également récompensée par le Prix spécial des Directeurs de Création (organisé en partenariat avec l'agence Rosapark).

Laura Bonnefous vit et travaille à Paris. A travers une photographie plasticienne mettant l'accent sur les espaces qu'elle rencontre et ceux qu'elle recrée en studio, c'est une pratique sculpturale de la photographie qu'elle nous propose. Elle a étudié cinq ans aux Beaux-Arts de Paris et a participé à un programme d'échange d'un an au Otis College of art and Design à Los Angeles, avant d'intégrer l'Ecole des Gobelins dont elle est sortie major de sa promotion.
Inspirée par les relations que l'homme entretient avec les espaces et les formes qui font notre paysage contemporain, elle recrée à partir de ceux-ci ses propres espaces, plus personnels, plus métaphoriques. Les images qu'elle réalise nous amènent dans un univers où les formes actionnent les personnages, où les mythologies sont inversées. C'est en s'inspirant de la sculpture et de la performance qu'elle crée ses projets photographiques. A la fois épurées et incisives, ses images s'engagent dans une sorte d'archéologie de nos codes contemporains.

Elle fait partie des membres du Studio Hans Lucas depuis Mai 2015 où elle présente l'ensemble de son travail.

www.laurabonnefous.com

LE PRIX SPECIAL DES DIRECTEURS DE CRÉATION

Organisé avec l'agence Rosapark, qui a rejoint cette année les partenaires du prix Picto de la Jeune Photographie de Mode et sous l'impulsion de ses dirigeants Jean-françois Sacco, Jean-Patrick Chiquiar et Gilles Fichteberg, il a été décidé la création d'un nouveau prix décerné par les Directeurs de Création issus des plus grandes agences publicitaires.

Huit personnalités seront ainsi rassemblés pour élire le lauréat 2015 : Oliver Altmann (Altmann & Pacreau), Mathieu Elkaïm (BBDO Paris), Olivier Apers (BETC), Eric Pierre (TBWA), Dimitri Guerasimov (Marcel), Cédric Gueret (Publicis), Mark Forgan (Rosapark) et Mathilde Carpentier (Rosapark).

Rosapark a également contacté Damien Melich, Directeur de la Création et des Contenus JCDecaux, qui se joint à la dynamique et dote généreusement les différents prix de 100 espaces JCDecaux en janvier et février 2016.

A l'issue du vote, il s'avère que la lauréate du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2015 Laura Bonnefous remporte également le prix des directeurs de création !

www.rosapark.fr

 

Deuxiéme prix 2015 : Juliette Jourdain

© Juliette Jourdain

© Juliette Jourdain

Sur le podium de cette 18ème édition du Prix Picto de la Jeune Photographie de mode, on retrouve deux photographes. L'une d'elles s'appelle Juliette Jourdain. Son travail ayant été particulièrement apprécié par le jury, ce dernier a donc décidé de lui décerner le second prix.

L'amour de Juliette Jourdain pour les arts plastiques remonte à ses années d'enfance, bien avant sa vocation de photographe pour laquelle elle étudia 3 ans à l'école EFET. Peindre, découper, plier, modeler, bref, jouer avec la matière, était au coeur de ses loisirs d'adolescente. Elle réalise ses photographies comme on crée une toile, essayant de dépeindre un monde imaginaire. Son univers baroque essentiellement illustratif s'oriente en ce moment vers la création de personnages au sein de l'univers de la mode.

www.juliettejourdain.com

 

Troisiéme prix 2015 : Jean-Philippe Lebée

© Jean-Philippe Lebée

© Jean-Philippe Lebée

Le troisième photographe à partager le podium du Prix Picto de la Jeune Photographie de mode 2014 se nomme Jean-Philippe Lebée. Sa série « Des éclipses de femmes » a séduit le jury qui a donc décidé de lui décerner le troisième prix.

Ce regard clandestin, on le retrouve dans la capitale, perché sur les toits de Paris pour regarder la ville de haut et y invoquer des scènes poétiques et gracieuses. Sans se vouer au culte du féminin, Jean-Philippe projette en les femmes son idéal esthétique. Leurs corps y sont souvent cristallisés dans l'éternité d'un instant, trônant sur le monde avec la plus subtile des arrogances, comme des gargouilles sublimes veillant sur le Beau. Depuis, Jean-Philippe Lebée a pu sillonner le monde et exposer son travail dans des endroits courus de la capitale (tels que le Bus Palladium). Insatiable et à la recherche d'une plus grande maîtrise de son univers photographique, il s'est également lancé dans la Direction artistique, comme une manière de mieux mettre en scène ces instants insaisissables qui se figent entre deux battements de clic.

www.jeanphilippelebee.com

 

LAURÉATS ET PRIX PRÉCÉDENTS

Lauréate 2014 : Charlotte Abramow

Lauréate 2014 : Charlotte Abramow

Série La Cuisine © Charlotte Abramow, Lauréate du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2014

Née en Belgique en 1993, Charlotte Abramow se passionne pour la photographie dès son plus jeune âge. Très tôt, elle commence à mettre en image son environnement et tout ce qui l'entoure, y compris les gens. Se laissant guider par un esprit spontané, elle apprend et fait ses armes en photographiant ses amis, principalement des jeunes filles de 15 ans. Progressivement, elle découvre les possibilités offertes par la mise en scène, ainsi que le travail qui en découle : la photographie devient alors un moyen d'expression de son imaginaire, souvent absurde, décalé ou du moins surréaliste. Son travail de photographe se transforme, change, murit et se professionnalise. Les amies sont devenues des mannequins et le passe-temps est devenu plus qu'une passion, un métier. Installée à Paris depuis 2013, elle suit un cursus à L'École des Gobelins, où elle est actuellement en dernière année d'étude. Elle compte plusieurs parutions, sur Internet et dans la presse, et travaille pour différentes marques, cherchant toujours à développer son style, qu'elle voudrait personnel, multiple et coloré.

 

2ème Prix 2014 : Solène Ballesta

© Solène Ballesta

Série Evanidis © Solène Ballesta / 2ème du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2014

Solène Ballesta est une jeune photographe orientant son travail vers la mode et le portrait à travers la mise en scène. Son but est d'instiller du fantastique dans un environnement familier et théâtralisé.

Diplômée du cycle supérieur de photographie des écoles de Condé Paris, ses collaborations avec des photographes de mode (Eric Nehr, Mathieu Paul Gabriel, Emmanuel Layani...) et des studios parisiens (Le petit oiseau va sortir) ont confirmé sa recherche de mise en scène de personnages décalés et fantasmagoriques, aussi bien en studio qu'en décor extérieur. Toujours entre passé et présent, elle aime mélanger les codes esthétiques et les références de manière à créer un univers à la fois sombre et fantastique.

Passionnée d'Histoire de l'Art et de Cinéma, souhaitant peaufiner son travail en vidéo et en narration photographique, elle intègre la licence « Pratique et Esthétique » du cinéma à la Sorbonne. La narration par l'image est pour elle primordiale, et chaque photographie se doit de raconter sa propre histoire.

3ème Prix 2014 : Victoire Le Tarnec

© Victoire Le Tarnec

© Victoire Le Tarnec / 3ème du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2014

Victoire Le Tarnec, vit et travaille à Paris.
Après avoir intégré l'école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 2004, elle se spécialise en photo et complète sa formation par une année à SVA (School of Visual Art) à New York en 2007.
Diplomée de l'ENSAD en 2009, elle partage depuis son temps entre les commandes et des travaux plus personnels.

Lauréate 2013 : TINGTING WANG

Illusion © Tingting WANG / Lauréate du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2013

Illusion © Tingting WANG / Lauréate du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2013

Tingting Wang est née en 1986 à Kunming en Chine. En 2004, elle étudie la sociologie à l'ECNU de Shanghai. C'est en 2007, qu'elle arrive en France pour passer une licence d'ethnologie à l'Université de Montpellier III. Une fois sa licence en poche, elle rejoint l'Ecole EFET de Paris pour étudier la photographie, elle en sort diplômée en juin 2013. Sa première exposition collective a lieu au Salon de Paris 8e pour ''Echos de Chine'' à galerie Impressions à Paris, ensuite elle expose à Arles dans le cadre d'une nouvelle exposition collective intitulée ''Black or White''.

La mention spéciale 2013 : ALICE PAVESI FIORI

© Alice Pavesi Fiori

Alice Pavesi Fiori - Mention spéciale 2013

Alice Pavesi Fiori est née en 1984 à Parme, où elle vit actuellement. En 2006, elle est sortie diplômée en arts visuels et photographie de l'Institut européen du design de Milan et a obtenu son enregistrement à l'Ordre national des journalistes. Alice est une photographe de portrait qui s'intéresse à la fois au reportage social et à la mode. Elle aime travailler avec de vieux appareils argentiques et des films dont la production a cessé. Par dessus tout, Alice aime passer du temps avec ses sujets, parce qu'elle s'intéresse aux gens et veut découvrir les vies derrière chaque visage. Son travail a reçu de nombreux prix et citations au cours des années, l'International Photography Award, le prix du portrait photographique Taylor Wessing, le prix du talent Nikon, et le PDN The Look Contest. Ses photographies ont été publiées dans le Sunday Times Magazine, Vanity Fair, le New York Times, l'International Herald Tribune, Io Donna, Sette, D Repubblica, et beaucoup d'autres. Alice est représentée par l'agence Luz Photo.

LAUREAT 2012 : OLIVIER FRITZE

Oliver Fritze est photographe de mode.
De nationalité allemande, il vit aujourd'hui à Paris, après avoir découvert l'Europe ces dernières années. A 16 ans, son premier Reflex en mains, il se lance dans une formation de trois ans à Meppen, sa ville natale en Basse-Saxe. A 21 ans, le bac en poche, il part pour Berlin, en quête d'ouverture d'esprit, mais aussi de nouveaux champs d'investigation photographique. Puis il s'envole vers l'Italie, pays qui l'a toujours attiré, où il est engagé dans un studio photo de Vicenza. Pour finir, direction la France, où après quelques mois passés à Montpellier, il remonte vers Paris où il commence à travailler comme assistant plateau au studio Rouchon, et comme assistant personnel de photographes de mode. Il apprend beaucoup aux côtés de personnalités photographiques comme Ruven Afanador, Dimitri Daniloff ou encore Nick Knight, dont il dit volontiers qu'il lui a offert son meilleur son venir de shooting : une pochette d'album des Stones. Sensible à la lumière, qu'il juge primordiale en photographie, il développe une imagerie empreinte d'émotion et d'esprit.

MENTION SPECIALE 2012 : ALEXANDRA TAUPIAC

Après un CAP et un BTM de photographie, elle présente en travail de fin d'étude l'exposition « Chaire en presse », série de dix images où le corps compressé questionne la sensualité comme une distorsion. Puis elle s'installe à Paris et rencontre Patrick Gries. S'ensuit une collaboration de 2 ans au cours de laquelle ils réalisent des campagnes éditoriales pour la Fondation Cartier et le Quai Branly. Exerçant depuis 4 ans au studio Upper East dans le XXème arrondissement de Paris, Alexandra développe un travail photographique où la défiguration du corps reste centrale. Et que cela soit au travers d'autoportraits, en tant que lieux où l'autre se révèle, ou dans la mis en scène de modèles, en tant que supports témoins de ses propres créations (vêtements, décors), ses images ne nous laisseront voir, finalement, que la contradiction d'une présence.

Diane Sagnier - lauréate 2011

Née en 1990, je me suis intéressée à l'image très jeune par la passion pour la photographie de mon père et la profession d'artiste peintre de ma grand mère. La photographie s'est imposée comme médium principal de mon expression artistique au cours de l'année 2006 lorsque la fin du lycée se présentait à grand pas. Les résultats coïncidaient tous avec des mises en scènes de personnages autour d'un élément précis, fabriqué ou réutilisé tel qu'un vêtement ou un objet incongru. J'ai fait le choix d'orienter mes études autour de la technique photographique et passé le concours des Gobelins, avec succès, entrant ainsi en Photographie option Traitement de l'Image directement après le Bac en 2008. Depuis, ma production photographique a évolué techniquement mais aussi en termes d'univers, de ressenti, tournant inévitablement autour de l'aura, des muses, des jolies choses et des beaux garçons. Des souvenirs, des ambiances, la mélancolie des beaux moments recréés dans la spontanéité, parfois même des concepts étranges, un mélange de symboles, de formes et de couleurs, que je monte de toute pièce et mets en scène. La mode intervient comme support de création, comme réponse pratique et rationnelle du « pourquoi ? » me permettant ainsi d'avoir la prétention de pouvoir vendre mon travail à un marché commercial et orienter mes démarches. Aujourd'hui je suis diplômée et travaille depuis un an en tant que photographe de mode et d'artistes musiciens.

www.dianesagnier.com

Isabelle CHAPUIS - Lauréate 2010

Diplômée, depuis 2005, de l'ESAG-Penninghen en arts graphiques, Isabelle voulait conforter ses études par des expériences personnelles. Deux années durant, plusieurs séjours d'immersion en Asie et au Moyen-Orient l'ont permis de se frotter à d'autres réalités plus singulières. Parallèlement, sa démarche créative l'a conduite vers la photographie qu'elle exerce en indépendant, oscillant entre la mode et le reportage. Parvenir à conjuguer l'un avec l'autre oriente son regard, accueillant jusqu'à l'imperfection dès lors qu'elle sert l'émotion.

Exode, du grec ex « au-dehors » et hodos « la route ».
"Ce projet est né de ma réaction à un article sur des réfugiés africains : nomades forcés, pérégrination, distance parcourue, perte des repères, dépossession, détachement... Le sujet était là, campé. Destination l'inconnu. Ce voyageur silencieux parcourt le monde à pied, à la fois dissimulé et exposé dans un paysage qu'il ne peut que traverser, en mouvement toujours. Individu en sursis ou en devenir il foule la terre dans une brume colorée. Si les vents érodent les rochers et sculptent les dunes ils façonnent aussi cet homme solitaire et vagabond.
La direction artistique a été partagé avec Anja Kocovic. Une réelle complicité créative préside à nos échanges d'idées pour tenter de faire naître de chaque projet plus qu'une atmosphère, un véritable monde en soi."

www.isabellechapuis.com

Eva SAKELLARIDES - Lauréat 2009

Eva est née en 1978 à Grasse.
17 ans. Marseille. Études artistiques à l'école des Beaux-arts où elle obtient son diplôme en art avec une série de portraits d'hommes d'affaires à échelle 1/1.

21 ans. Londres. Elle sort diplômée en 2001 du London Collège of Fashion. C'est dans cette ville que naît sa passion pour le casting et surtout le casting sauvage.

23 ans. Paris. Elle assiste de nombreux photographes, acquiert les techniques lumières aux studios Pin-up. Très vite, Michel Comte la repère et l'engage comme assistante pour 3 années de travail à la rude école d'un grand professionnel.

29 ans. Comme un aboutissement d'un rêve d'enfant, elle fait le dernier pas et vole de ses propres ailes en tant que photographe indépendante. La vocation en quelque sorte.

S'ensuivent deux années à construire son environnement professionnel et à faire connaître à travers son travail de photographe, un univers personnel singulier.
Travail qu'elle fait évoluer en permanence en publiant des images dans divers supports mais surtout au gré des rencontres et des voyages.
Nikeïsha, Omahyra, Bertrand, Lhaki, Buakaw, Shams, Ayumi, Giambattista, Sam, Chuan, Air, Bangkok, New York, Paris, Los Angeles, Londres, Tanger, Marseille... sont les multiples sources d'exploration et d'étude où elle puise styles, attitudes, formes, couleurs… pour ensuite les transposer dans ses images de mode.

Elle aime détourner le sujet remarqué de son contexte et de son environnement, le placer crument devant sa caméra 4x5, le transformer, ou mieux le révéler en s'en tenant au plus près et ainsi faire apparaitre le personnage dans sa vérité. Autant de face à faces au cours desquels les personnages deviennent au-delà même du vêtement, la matière photographique.

Secrète, exigeante, son regard de photographe est avant tout un regard de femme. Son monde en noir et blanc, net, intense, lumineux, peuplé de personnages réels et colorés s'exprime avec toutes les nuances de gris.

Remporter le prix Picto 2009 est la consécration de ce travail, fruit d'une attitude et d'une démarche personnelle sans concession.

Romain SELLIER - mention spéciale 2009

A l'âge de 20 ans Romain Sellier,débute une carrière de comédien et part faire ses études de théâtre à New York. De retour en France, il écrit deux pièces qui seront montées et jouées à Paris et Avignon.

Parallèlement, Romain s'évade, observe, voyage, découvre le monde et la photographie pour laquelle il développe une véritable passion.

Viennent alors les premières observations concrètes sur le terrain (CFT Gobelins, TPW en toscane, studio « le petit oiseau va sortir »), puis très vite il se spécialise dans le portraits avant de se lancer sérieusement dans la mode et la publicité. Son travail est publié dans divers magazines : DealerDeLuxe,Le Monde 2,Technikart, Milk, Ninja Magazine,Marie-Claire…

Son amour du cinéma, des réalisateurs le poursuit dans son travail personnel. Il envisage toujours ses projets photographiques comme des petits films. Il construit son histoire, cherche ses personnages, ses décors, ses costumes, son cadre…

« SIMON IS OFF » est le road movie qu'il a toujours rêvé de faire… Dans ce projet Romain Sellier, photographe, propose sa vision d'un départ, d'un vagabondage en solitaire, réel ou imaginaire.
Instantanés empreints d'une forte influence cinématographique, où l'on suit le parcours de Simon, voyageur impulsif, dont la seule motivation semble être l'imprévu de la prochaine escale.
Fiction ou non, Simon reste contemplatif, flottant dans cet espace qui s'ouvre à lui toujours plus vaste, plus sauvage mais l'invitant à l'infini. Une seule réalité : Simon a pris de la distance, il a ouvert une porte.
Ce projet a été réalisé avec la complicité de WRANGLER, qui, encouragé par l'attribution de la mention spéciale du jury du prix Picto, prévoit d'aider Romain à la production de l'exposition SIMON IS OFF.

Suzie Q / Léo SIBONI - Lauréats 2008

Suzie Q et Léo SIBONI sont nés en France en 1985, après l'obtention d'un Deug de cinéma pour Léo et des études d'art graphique pour Suzie, ils intègrent l'école des Gobelins où ils se rencontrent en 2004. Ils en sortent diplômés en 2006.
Ils travaillent alors tous deux comme opérateur numérique. Puis, Suzie assiste différents photographes. Elle intègre ensuite l'école nationale des Beaux Arts de Paris. Parallèlement à leur travail d'assistant, ils montent leur studio où ils développent chacun un travail personnel mêlant photographie, sculpture et mise en scène.
Par la suite, ils décident de travailler en commun dans la photographie de mode. En septembre 2008, leur première série "Screen Play" est diffusée dans le magazine Double.
Ils affectionnent particulièrement la mise en scène, donnant une importance aussi grande au décor qu'au mannequin, afin d'introduire un récit visuel dans leurs images. Leur univers étant fortement influencé par le cinéma et l'art contemporain.

Jaïr SFEZ - Lauréat 2007

Jaïr Sfez est né en 1978 à Paris.
Quand on demande à Jaïr Sfez comment il a commencé à photographier, un mot revient : l'observation.

Fasciné par les comportements des animaux, Jaïr a commencé par photographier des éléphants au Burkina Faso. Des heures à attendre, le bon moment, l'instant précis. Son intérêt pour la mécanique animale se transforme très vite dans la curiosité qui dure jusqu'à présent pour la complexité qu'est l'être humain. Très vite, Jaïr commence la série de portraits qu'il n'en finit pas de prolonger jusqu'aujourd'hui. Toujours avec le même souci : capturer un temps suspendu derrière une expression, un regard, un geste. Jaïr travaille pendant un an comme reporter au New Morning, où il prend en photo des concerts de Jazz pour la presse spécialisée.

Pour se perfectionner, toujours dans le but d'oublier la technique au profit de ses sujets, Jaïr assiste différents photographes, tous d'horizons très variés : Laurent Monlau pour le Portrait, Hervet Haddad pour la Nature Morte, et Marcus Mam, Camille Vivier, Vanina Sorrenti, Matt Jones, Manuela Pavesi (liste non exhaustive) pour la Mode.

Le goût de la mise en scène s'affine et se précise. Tout prend sa place au coeur du cadre. Toujours cette observation quasi-documentaire des personnages qui sont au centre de l'image. Le sujet a sa place, tout autant que les vêtements ou les accessoires qu'ils mettent en scène. Jaïr observe, ajuste, mais toujours du point de vue du photographe complice qui vient saisir quelque chose du réel sublimé, saisi dans son cadre comme dans un filet. C'est pour cela que les images de Jaïr semblent toujours raconter une histoire. La mise en scène, le choix des modèles, leurs visages, leurs regards, pris dans des lieux et des couleurs qui semblent faits pour eux, et en même temps les rattache au monde si particulier de leur photographe, Jaïr Sfez.

Cet univers est pétri de romantisme, mais un romantisme sincère, sans mièvrerie. Un monde présenté comme idyllique, forcément dans une certaine nostalgie. Il règne souvent un parfum d'inquiétude dans ces photos où les modèles sourient rarement et où parfois ils semblent envahis par l'univers qui les entourent.

Jaïr aime mélanger les techniques. Selon le lieu, le support ou la série Jaïr choisit le moyen qui sera le plus approprié à son idée, à ses photos. Il invente, selon les cas, travaille à chaque série en reprenant ses obsessions, ses observations, mais toujours en évitant de se limiter. Aujourd'hui, Jaïr publie régulièrement des séries et des portraits dans des magazines tels que : Jalouse, Glamour, 20 ans, Standard, Blackpool,Dealeur de luxe, Androgyny Magazine.

Kourtney Roy - Mention Spéciale 2007

Kourtney Roy est née le 5 août 1981 à Northbay au Canada ou elle a grandi. Elle commence à faire de la photo à l'âge de 17 ans quand elle s'offre son premier canon 35 mm.

Ensuite, elle fait les beaux-arts d'abord pour étudier la peinture et le dessin. Au bout d'un an, elle réalisé de que le medium photo suscite son intérêt, pour son immédiateté et son lien très fort avec le réel. Elle se dirige alors vers la photographie conceptuelle, l'histoire et la théorie ; tout sauf la technique !

Après son diplôme à l'école d'art Emily Carr Institute de Vancouver, Kourtney Roy, 25 ans, est venue à Paris pour avancer sur son portfolio tout en travaillant comme assistante photographe aux studios Pin-up. C'est seulement en arrivant en France et en travaillant comme assistante qu'elle se met à la technique.

Son travail est à la frontière de l'art et de la mode, montrant les influences croisées de ces deux genres.

Ses photographies, souvent des autoportraits, explorent les aspects sublimes et étranges de la vie quotidienne, les enveloppant d'un halo de tension et de mystère.

Elene USDIN - Lauréate 2006

Depuis 1996 date de sa sortie de l'Ecole Nationale Superieure des Arts Décoratifs de Paris, Elene Usdin est illustratrice pour la presse et l'édition
( Elle, Télérama, Le Seuil, Actes Sud ). Pendant dix ans, elle va placer dans l'espace peu profond de la page les acteurs de ses histoires. Princesses, fées et sorcières, puis dans un rapport très personnel, filles perdues dans des lieus desertés.

En 2003, elle part seule pour un week end à Marseille avec son appareil photo. C'est là dans l'ambiance désuette d'un hotel que nait l'envie de se mettre en scène face à l'objectif, avec le désir de séduire par ses clichés son petit ami resté a Paris. L'espace clos de sa chambre d'hotel devient le théâtre de ses fantasmes, où elle s'offre aux regards tel un objet sensuel.
L'expérience l'enthousiasme. Désormais, elle va se servir de la photographie pour planter ses histoires, et libérer son univers intimiste liant douceur, étrangeté et sensualité. De son premier métier, elle garde un sens certain des couleurs et de la lumière, et une disposition naturelle à construire des espaces imaginaires, synthétiques. Contraint ou libéré, le corps s'approprie un lieu. Il articule, recompose l'espace autour de soi en travestissant les objets, s'en habillant, s'en défaisant. Le matelas devient manteau,
le collant une cagoule, les coussins une armure...
Accessoires et vêtements s'appliquent à camper le personnage du drame qui se joue, une robe de petite fille trop ajustée, un sexe d'homme en tricot, des cornes de cerf...
Comme sur une scène de théâtre, tout ce qui se donne à voir contribue à la construction d'un univers artificiel prédéfini, où la lumiere s'implique comme un acteur.
Depuis 2004, ce travail se prolonge par la réalisation d'affiches pour l'Opéra National du Rhin au sein du collectif Hartland Villa. Grâce à cette collaboration, ses autoportraits ont passé le relais aux portraits.

"Mes images naissent intuitivement, comme des rêves éveillés, au hasard des lieux, par des associations d'idées, le détournement d'objets, comme on joue en poésie avec les mots, pour toujours mettre en scène le corps dans une histoire fantasmée. Mon corps par exemple.

Mon corps, à défaut d'un autre."

Henrike Stahl - Mention spéciale

Henrike Stahl est née en Allemagne en 1980.Henrike pratique la photo depuis 5 ans entre paris et Berlin, et publie régulièrement séries et portraits dans des magazines comme :
Style & the family tunes (D) / Heck mag ( D) / Sleek (D)Dazed & confused (GB) / Capricious (S)Magazine (F) / 20 ans (F) / Crash (F)
A son travail photographique, Henrike mêle subtilement projection, graphisme ou peinture.
Têtes d'animaux, coucou suisse, insectes, en premier plan ou presque cachés, des petits rien deviennent des merveilles et créent ainsi l'étonnement.
Elle aime aussi révéler la magie et la force dans ce qui semble banal, et s'étonner des choses invisibles.
« Inutile de provoquer pour étonner… pour voir la beauté des choses et des gens il faut parfois juste regarder d'un peu plus près ».

Vincent Gapaillard - Lauréat 2005

Le jury de la 8 ème édition du Prix Picto 2005 de la Jeune Photographie de Mode composé des personnalités suivantes : Thomas Doustaly, rédacteur en Chef de TETU, Christian Dubuis Santini, DA de STILETO, Christophe Durand, Rédacteur en chef d'ICON et DA de BOURJOIS, François Hébel, Directeur des RENCONTRES D'ARLES, Emmanuelle Mayer, Communication Externe FRANCE PRINTEMPS, Séverine Renault, Acheteuse d'Art de CHANEL, Michelle Zaquin, Responsable du service Photo VOGUE FRANCE, a choisi Vincent Gapaillard.

Vincent Gapaillard - Superfolk

Pas de mannequin sur les clichés pétillants de Vincent Gapaillard mais des objets, accessoires ou vêtements qui prennent la pose dans une lumière naturelle. Au corps humain le photographe préfère des élèments suggérants une présence. Des culottes encadrées dans une chambre au lit fait, des sacs à mains collées sur la façade d'une villa. Vincent Gapaillard propose des compositions léchées qui flirtent avec l'absurde. On pourrait être tenté de parler de natures mortes, mais ses malicieux clichés débordants de vitalité réinventent un genre.

Stéphanie Erard - Lauréat 2004

Le jury de la 7 ème édition du Prix Picto 2004 de la Jeune Photographie de Mode composé des personnalités suivantes : Patrick Bensard, Directeur de la cinémathèque de la danse, Kamel Mennour, Galeriste, Rik Gadella, DA de Paris Photo, Franck Durand, DA free-lance, Christophe Pillet, Designer, Véronique Leroy, Styliste, Vinoodh Matadin et Inez Van Lamsweerde, Photographes ont élu à l'unanimité : Stéphanie Erard.
pour son travail poétique et délicat, " Black romantic " dixit Inez Van Lamsweerde.

Autoportrait

De quelle manière le corps s'approprie, exalte, dissout, articule l'espace dans lequel il s'inscrit ? Comment l'espace absorbe et métamorphose le corps qui l'occupe ou le traverse ? Le corps, l'espace, interagissent. Ils forment un langage intarrissable ; un discours plastique dont mes images traduisent la quête.
L'expérimentation est partie prenante de cette démarche qui s'apparente à une perpétuelle redécouverte des lieux et des êtres. En restituant notamment la décomposition des mouvements, le sténopé rend compte de la dimension temporelle dont la photographie se fait l'écho. Le corps parcourt cet espace à la fois imperturbable et distancié. Autre outil : Le décor :un jeu de superposition entre projection de photos et un décor réel, qui offre une alternative où le corps est soustrait par un espace trop présent.
Inévitablement, le regard oscille entre le visible et l'imperceptible, entre ce qui est voilé et ce qui est révélé. D'un côté du miroir, la présence du corps est vacillante, fantomatique, à l'image de l'espace onirique qu'il arpente sans fin. De l'autre, le corps est évanescent, l'espace " latent ". Dénudé, il se fond dans les strates de l'image, se voile du décor, devient motif parmi les motifs.
A travers, ces dimensions ; une seule obsession : le corps au féminin. Une silhoutette qui telle une empreinte marque chaque composition de son empreinte et nous entraîne en territoires incertains.

Stéphanie Erard

Marjolijn de Groot - lauréate 2003

Le jury de professionnels de la mode et de la beauté a attribué le Prix Picto 2003 à Marjolijn de Groot et a remis une mention spéciale à Hermanna Prinsen.

Marjolijn de Groot

Née à Eindhoven aux Pays-Bas, Marjolijn de Groot, 34 ans, est diplômée de l'école des Beaux-Arts de Maastricht. Elle prend ses premiers cours de photo à Paris, puis se forme auprès du photographe Pagie Deponte à New York. A son retour, elle devient assistante de plateau au studio Pin Up durant un an et demi, et se lance ensuite comme free-lance. Elle développe alors un travail personnel de photographie d'art. Un univers poétique et féminin servi par une lumière douce et subtile qui révèle son style délicat et chargé d'émotions. Lorsqu'elle photographie ses sujets, qu'elle morcelle dans des cadres, elle se dit guidée par son instinct et par l'instant, provoquant le contraste entre la rigueur du découpage et la douceur diffuse. Les portraits de Marjolijn de Groot apparaissant tout à la fois extraordinairement intimes et familiers, traduisent pourtant une constante authenticité.
Marjolijn de Groot reçoit un chèque par Picto de 3050 euros, 200 films Kodak Pro, une journée de location au studio Daguerre, la production d'une exposition qui aura lieu à la boutique Onward au mois de juillet.

Hermanna Prinsen - Mention Spéciale


Cette Hollandaise de 28 ans, aux allures de Louise Brooks des temps modernes, qui partage sa vie entre Rotterdam et Paris, propose un univers très cinématographique. Ses séries sont découpées comme des mini-scénarios inspirés du climat des films de David Lynch ou de Quentin Tarantino. Les mises en situation étranges de ses personnages dans des lieux quotidiens manipulent les liens entre fiction et réalité.
Hermanna Prinsen reçoit 60 films par Kodak Pro, la production de quelques tirages pour l'exposition à la boutique Onward en juillet.

Sofia Sanchez & Mauro Mongiello - Lauréat du prix 2002

Tous deux Argentins, ils travaillent ensemble depuis 6 ans. Leurs photos représentent souvent des jeunes filles qui n'ont jamais voulu grandir et qui se sont vu entraînées sans le vouloir dans le tourbillon d'exaltation d'un monde trop réel.
Inspirés de l'écrivain Julio Cortazar, pour qui le double fut une constante dans son œuvre, Sofia Sanchez et Mauro Mongiello composent leurs photos en opposition répétitives : Exhibition-Honte, Libertinage-Peur, Groupe-Solitude, soulignant la confusion de leurs models. La lumière voilée et la couleur poudrée de leurs photos laissent une place importante aux détails, souvent cachés et perturbants.

Camille Vivier - Mention spéciale

Photographe pour la presse française et internationale depuis 4 ans (Crash, Purple, Intersection, Jalouse ...). Les photos de Camille Vivier à travers ses compositions de natures mortes s'approchent de l'Art Populaire, des rituels, transformant les objets qui nous entourent de façon fantasmagorique.

Christian LESEMANN - Lauréat 2001

Ce jeune Allemand de 28, photographie des inconnus dans un univers de luxe et de plaisir entre Rome, Berlin et St Tropez. Par son objectif, tous ces anonymes traqués deviennent célèbres, vérifiant parfaitement la formule d'Andy Warhol : "A l'avenir tout le monde sera célèbre pendant quinze minutes".
Clin d'oeil ludique aux photos de Paparazzi, elles sont parues dans les magazines : Taste, Max allemand, Jezt Stüddeutsche Zeitung.
Christian Lesemann a reçu le Prix de la Jeune Photographie de Mode en 2000 et à été exposé à Picto Bastille en mars 2001 puis à Espace Mode Mediterranée pendant l'été.

Dmon PRUNNER - Lauréat 2000

Jeune islandais de 23 ans, Dmon Prunner partage son temps entre Paris et Londres.
Il conquiert depuis trois ans les magazines les plus pointus tels que Dazed and Confused, ID, Tank et Hype. Dmon Prunner pratique une photo de mode intuitive, inspirée de Larry Clarck et Marc Borthwich. La lumière douce et contrastée qu'il utilise crée une atmosphère angélique. Ses modèles prennent souvent des airs d'innocence et de vérité. Ce qui l'interesse : les gens et les émotions, le contraste entre les vrais sentiments et les nombreux artifices de la mode. Il a reçu le prix de la Jeune Photographie de Mode en 1999 et a été exposé à picto Bastille en mars 2000.

Daniele Tedeschi - Mention spéciale

Le jury a attibué une mention spéciale à Daniele Tedeschi, italien de 25 ans. Il développe une image où le flou vient voiler volontairement son personnage selon une technique qu'il a apprise dans la photographie d'Art.

André WOLFF - Lauréat 1999

De nationalité suédoise, à 27 ans, André Wolff s'est spécialisé en photographie documentaire et inspiré de réalisateurs comme Bergmann et Hitchcock. Il a développé un style extrêmement cinématographique avec ses mises en scène de personnages de la rue ou du couple isolé. Il mêle action, émotion, rêve, crée des ambiances qui brisent l'image de la mode conventionnelle puisque son regard va au-delà des apparences. Ses modèles ont une personnalité et une histoire. Il a reçu le Prix de la Jeune Photographie de Mode en 1998 et a été exposé à l'Epicerie puis à Picto Bastille en mars 1999.

Louis DECAMPS - Lauréat 1998

Né dans le sud de la France, à 25 ans, Louis Decamps se lance dans la Mode à la suite d'une commande de Prisunic. Attiré par la mise en scène et l'atmosphere toute romanesque que composent un individu, un vêtement et un lieu. Il a travaillé pour différents magazines : Don't tell it (Londres), Max, Mixt(e) à Paris et Paper (New York). Il a reçu le premier Prix de la Jeune Photographie de Mode en 1997 et à été exposé chez Colette puis à Picto Bastille en février 1998.
Le jury a attribué deux mentions spéciales, l'une à Marcus Mâm, l'autre à Valérie Mathilde. Face aux visions très architecturées et réalistes de Marcus Mâm, répondent celles hyper-symboliques de Valérie Mathilde.

Share Button

Expos et Festivals

PassagePhoto est au Parc Montsouris

PassagePhoto est au Parc Montsouris

Du 26 juin au 25 août 2016 Dimanche 26 juin 2016, l’association PassagePhoto inaugure le troisième opus de son exposition annuelle, pour la première fois à Paris. Ce rendez-vous consiste en une déambulation le long du parc Montsouris à la découverte des photographies, commentées par les artistes eux-mêmes. PassagePhoto est une association représentée par un […]

 

La retouche

Christophe Meimoon pour Mr Porter : The look : Hair

©Christophe Meimoon

Le département retouche de Picto Bastille présente ses dernières campagnes et séries retouchées : ici, une série de Christophe Meimoon pour Mr Porter.

 

Des images & des idées

PICTO, partenaire de référence en France de Zenfolio !

Zenfolio

Créé il y a tout juste 10 ans, Zenfolio est une plateforme intégrée (site web, blog et e-commerce) qui a déjà séduit plus de 100 000 photographes, en faisant la solution de référence pour présenter et vendre ses images.

 

Evènementiel

Merchandising pour Chloé à Bangkok

Chloé à Bangkok

Chloé a choisi Picto pour préparer les fichiers du merchandising de sa boutique au Siam Paragon, grand centre commercial de Bangkok.

 

Revue de presse

Presse : Réponses Photo n°287 – Février 2016

Réponses Photo n°287 – Février 2016

Lauréats Bourse du Talent (Paris) par Caroline Mallet Depuis 2007, la Bnf présente les images des lauréats de la Bourse du Talent, manifestation organisée par le site Photographie.com et le laboratoire Picto. Quatre catégories composent chaque année les désormais célèbres Bourses du Talent qui récompensent les travaux de photographes émergents. Lire la suite…