Newsletter juin 2010

Picto fête ses 60 ans de complicité avec les photographes à Arles

Picto vous propose une promenade historique des 60 dernières années, sous les deux aspects de l'évolution des techniques de tirages et d'impressions, et des sensibilités artistiques diverses qui ont marqué les dernières décennies. Pas de prétention d'exhaustivité dans cette présentation, mais une proposition singulière autour des nombreux photographes qui ont accepté de nous confier une de leurs images.

Picto souhaite profiter de cette date anniversaire pour célébrer sa passion de l'image et cette belle histoire d'amour et de complicité entre les équipes Picto et les créateurs photographes. Sur le thème de la complicité, Picto demande aux 140 photographes partenaires de sélectionner parmi leurs oeuvres « la photo » qui représente le mieux cette idée. Un mur d'images avec 140 portraits de chaque membre de l'équipe Picto, réalisés par Jean Noël Reichel, côtoiera l'exposition des photographes partenaires.

A travers cette manifestation, Picto réaffirme sa raison d'être pour les 60 prochaines années : Voir avec le regard de l'autre.

Du 3 juillet au 19 septembre 2010 Lieu : Magasin électrique, Arles. Nos partenaires :

Romain Sellier, mention spéciale du Prix Picto de la jeune photographie de mode, expose à l'Hôtel de Sauroy

Romain Sellier envisage toujours ce projet photographique comme des petits films.

Il construit son histoire, cherche ses personnages, son héros ou son héroïne, ses décors, ses costumes, son cadre…

Le photographe propose ici sa vision d'un départ, d'une errance en solitaire réelle ou imaginaire.

Des instantanés empreints d'une forte influence cinématographique où l'on suit le parcours de Simon, voyageur impulsif, dont la seule motivation semble être l'imprévu de la prochaine escale.

« SIMON IS OFF » qui a obtenu la mention spécial du jury du prix Picto de la jeune photographie de mode, est le road movie qu'il a toujours rêvé de faire.

Type de fabrication : dos bleu et tirage expo Fine Art. Du 24 au 27 juin 2010 Lieu : Hôtel De Sauroy – 58 rue Charlot, 75003 Paris. Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Les dernières campagnes retouchées par le département de retouche photogravure de Picto Bastille

Campagne : Princesse TAMTAM

Photographe : Jan Welters représenté par Open space Paris Agence : Beaurepaire Paris

Campagne : La Banque Postale

Photographes : Metz et Racine représentées par l'Agence Carole Lambert Agence : MC Saatchi Gad

Campagne : Orange

Photographe : Sacha Goldberger Agence : Publicis Conseil

Plus d'infos sur la réalisation d'une retouche : pictoretouche@picto.fr

Picto retouche les images pour l'affichage Métro de la Nouvelle génération Disney

Ils s'appellent Buzz L'Eclair* et Woody*, Mike* et Sulli*, Emile* et Rémy*, les Indestructibles*, ou encore Tiana et Stitch pour ne citer qu'eux ont débarqués à Disneyland Paris. Ils sont les héros des films d'animation Disney-Pixar ; Toys Story, Ratatouille, Monstres & Cie et Les Indestructibles mais aussi Walt Disney Pictures ; La Princesse et la Grenouille et Lilo & Stitch. Après avoir fait l'unanimité dans les salles de cinéma du monde entier, le temps est tout naturellement venu de propulser sur le devant de la scène les nouvelles stars de la grande famille Disney.

Pour la réalisation de l'affichage métro, Picto a :

• Modélisé en 3D le carrelage mural.
• Modélisé le trou avec application d'une texture “terre” et carrelage brisé.
• Modélisé les éclats de carrelage.
• Créé les ombres et les retours de lumières sur la voiture.
• Créé les différentes ombres sous le carrelage brisé.
• Monté la voiture dans cette composition.

Plus d'infos sur la 3D : pictoretouche@picto.fr

Le département Impression Grand Format de Picto Défense réalise l'exposition de Timothée Eisenegger sur les grilles du Sacré Cœur...

« Montmartre et Paris à 360° » sur les grilles du sacré cœur.

Montmartre, dans le 18e arrondissement de Paris, est à découvrir sous un angle nouveau, grâce aux photographies panoramiques de Timothée Eisenegger.

Cette exposition en plein air de 16 panneaux illustrant Montmartre et Paris à 360° vu par le photographe Timothée Eisenegger se fait dans le cadre des 150 ans du rattachement de Montmartre à Paris.

Type de fabrication : impression jet d'encre UV sur dibond 3mm. Du 12 mai au 1er septembre 2010 Lieu : Grilles de la Basilique du Sacré-Cœur, rue du Cardinal Guibert 75018 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

...ainsi que l'exposition « Meaux à la Belle Époque » pour le 11ème Festival Éclats d'Arts

Parmi les temps forts de cette onzième édition, l'exposition de photographies anciennes "Meaux à la Belle Époque" des années 1900-1920.
Ce patrimoine photographique inédit, issu de la collection privée de Pascal HERBETTE (collection qui compte plus de 2000 clichés sur Meaux) est d'une exceptionnelle richesse. C'est dans les salles basses du musée Bossuet, autre lieu d'une grande richesse patrimoniale, qu'il est révélé au public meldois pour la première fois.
A l'origine, il y a tout lieu de rendre hommage au photographe inconnu, auteur de ces prises de vues « époustouflantes, idéalement composées, d'une grande technicité pour l'époque ». Grâce à la qualité des plaques de verre d'origine, un agrandissement à très grande échelle de certaines vues a pu être réalisé (de 8 à 10m2). A une telle échelle, paysages, rues, scènes de vie, inondations… semblent s'animer sous l'oeil du visiteur.

Type de fabrication : impression sur vinyle pelliculé satiné, impression sur lino posé au sol, impression latex sur bâche M1, impression jet d'encre uv sous plexi avec blanc au dos. Du 05 mai au 19 septembre 2010 Lieu : Musée Bossuet - 5 place Charles de Gaulle, 77100 Meaux Voir vidéo Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Bourse du talent 41eme Edition Reportage. La première victoire d'un Pom par Elisabeth Schneider

Picto comme chaque année participe à la Bourse du Talent.

La sélection du jury de la 41eme Bourse du Talent Reportage s'est soldée par une belle victoire qui revient à Elisabeth Schneider, pour le POM (Petit Objet Multimedia) "M'aime Pas Peur".

Par la spécificité de son travail multimedia produit par elle seule, par la dureté et l'intimité du témoignage de Brigitte, atteinte de sclérose en plaque et qui parle d'amour, la proposition d'Elisabeth Schneider est sortie du lot.

Le jury, composé de Ayperi Eycer (Reuters), Frédéric Sautereau (photographe), Claudine Maugendre (Les Rencontres d'Arles), Nathalie Marchetti (L'Express) et Benoît Rivero (Actes Sud), a été confronté à un choix difficile, et novateur. Comment juger un POM face à un reportage photographique traditionnel ?

Pour la plupart, ils ont préféré s'appuyer sur la qualité du reportage photographique, pour valider le POM.

© Elisabeth Schneider / Lauréate Bourse du Talent #41

Plus d'information sur la Bourse du Talent : www.photographie.com

Pierre Bergé & associés propose une exposition vente du photographe Jean Clemmer

Hélène Clemmer-Heidsieck, nièce de Jean Clemmer, artiste elle-même, a toujours suivi et admiré le travail de son oncle. Entre eux existait une réelle connivence.
Aujourd'hui Hélène Clemmer-Heidsieck se passionne pour faire connaître ou reconnaître l'oeuvre de Jean Clemmer.
Lui qui passa sa vie à la recherche et à la création au détriment, sans doute, de la célébrité. Jean Clemmer est connu des initiés. Son livre avec Paco Rabanne en 1969, ses mises en scène avec Dali avaient fait couler beaucoup d'encre à l'époque, mais son oeuvre majeure est à n'en point douter « les Métamorphoses » superpositions de photos avec comme toile de fond la Femme, éternel sujet, mariée avec la nature, l'architecture, les portraits de Dali, un tableau de Dali « la pêche aux thons ».
Toute l'oeuvre de Jean Clemmer autour de Salvador Dali est reconnue par la Fondation Gala-Dali, et porte le copyright de celle-ci.
Cette grande exposition-vente environs 127 photographies, dont un grand nombre méconnue du public est la première rétrospective depuis sa disparition en août 2001.

© Jean Clemmer

Type de fabrication : tirage couleur et noir et blanc et plexi-collage. Expositions publiques à Bruxelles du lundi 3 mai au lundi 10 mai de 11 heures à 18 heures et mardi 11 mai 2010 de 11 heures à 15 heures Lieu : Salle des Beaux Arts - Bruxelles (Belgique) Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Les Rencontres d'Arles 2010

Les Rencontres d'Arles 2010 proposent six promenades : une argentine, une rock, une argentique, une avec les amis de la Fondation LUMA, une en forme de passage de témoin, et une promenade autour des conditions de vie en prison.
L'édition bénéficie de l'expertise d'une vingtaine de commissaires qui sont responsables de grandes institutions internationales, directeurs artistiques ou collectionneurs.

Chaque promenade débute par des invités d'honneurs ou une exposition emblématique.

Semaine d'ouverture du 3 au 13 juillet 2010 Expositions jusqu'au 19 septembre 2010 Lieu : Ville de Arles (13) Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Mick Jagger

Mick Jagger, l'artiste le plus photographié, a accepté que les Rencontres d'Arles créent la première exposition retraçant sa carrière à travers l'œil des plus grands portraitistes. Pendant près de cinquante ans, la physionomie de la rock star universelle a beaucoup joué dans l'admiration de ses fans. Son visage, comme sa façon de se mouvoir ont participé à la création du mythe de la star masculine la plus sexy. Il n'a pas pour autant accordé beaucoup de rendez-vous aux photographes et seuls les plus grands l'ont croisé pour une séance portrait. C'est, à travers cette personnalité, une histoire de l'évolution du portrait des années 1960 à nos jours, telle que peu de célébrités peuvent en proposer.

François Hébel, commissaire de l'exposition, assisté de Wissam Hojeij.

© Jean-Marie Périer

Type de fabrication : tirage jet d'encre sur imprimante HP Z3200 et sur papier HP Fine Art texturé, collage alu. Lieu : l'église des Trinitaires

"I am a cliché" : échos de l'esthétique punk

Empruntant son titre à la chanson du groupe punk X Ray Spex, l'exposition "I Am A Cliché" explore le statut de l'image et de ses métamorphoses dans l'esthétique punk. Des Screen Tests silencieux d'Andy Warhol aux iconiques portraits de Patti Smith captée par Mapplethorpe, des photocollages subversifs de Jamie Reid et Linder aux images lacérées et réinventées de Meredyth Sparks, des corps hors limites saisis sur scène par Dennis Morris, Bruce Conner et Sue Rynski à l'appropriation par David Lamelas des attitudes de rock stars déchues de leur piédestal, des paysages urbains désolés de Peter Hujar aux salles de concerts suspendues dans le temps de Rhona Bitner, l'image se fait scène et la caisse de résonance de cette Blank Generation chantée par Richard Hell. Le punk n'est plus considéré aujourd'hui comme une « Great Rock and Roll Swindle », cette grande escroquerie du rock'n'roll tel que l'avait qualifié Malcolm McLaren, mais comme un mouvement dont les fondements, les postulats et l'iconographie définissent une esthétique. Le biographe du punk, Jon Savage, qualifie celle-ci de « marginale, internationale, sombre, tribale, aliénée, étrangère, pleine d'humour noir ». À l'heure où le rock peut sembler récupéré et édulcoré par la publicité, l'énergie du punk, conjuguant humour et subversion, est réactivée par de nombreux artistes. Il s'agit d'appréhender à travers ces œuvres la portée d'un mouvement musical et artistique dont le nihilisme de façade a longtemps occulté la validité esthétique et l'héritage. « Les Sex Pistols étaient un mécanisme d'attraction/répulsion doué d'une puissance infernale qui permettait de passer à l'action », confirme Mike Kelley, un des fondateur du groupe punk Destroy All Monsters. En se faisant l'écho de l'esthétique punk, « ces voix anciennes qui paraissent aussi touchantes et effrayantes que jamais, en partie à cause de la qualité irréductible de leur exigence, en partie parce qu'elles sont suspendues dans le temps », ces artistes, de Christian Marclay à Wolfgang Tillmans, de Dan Graham à Céleste Boursier-Mougenot, s'inscrivent dans cette histoire secrète retracée par Greil Marcus dans Lipstick Traces, qui relie les Sex Pistols à Guy Debord et au dadaïsme. Ils en écrivent au présent un nouveau chapitre.

Emma Lavigne, commissaire de l'exposition.

© Dennis Morris

Type de fabrication : impression sur imprimante HP Latex et sur papier HP dos bleu. Lieu : Grande Halle, Parc des Ateliers

Ernst Haas

Ernst Haas est indiscutablement un des photographes les plus connus du 20eme siècle. Mais, paradoxalement, un côté de sa personnalité est resté dans l'ombre. Son nom est le plus souvent associé à une photographie en couleur très vivante, dont la presse illustrée a été friande pendant des décennies. Cette photographie, qui a été publiée dans les magazines les plus influents d'Europe et d'Amérique, a aussi alimenté un flux constant de publications sous forme de livres, lesquels ont eux aussi connu un grand succès. Cependant, même s'il a rendu Haas célèbre dans le monde entier, son travail en couleur est depuis quelque temps souvent tourné en dérision par des critiques et des commissaires qui le jugent « trop commercial » ; pour une raison ou pour une autre, il est considéré comme trop plaisant et sentimental. Résultat : la réputation de Haas souffre de la comparaison avec les générations de photographes qui ont pratiqué la couleur après lui, en particulier Eggleston, Shore et Meyerowitz. Parallèlement aux travaux de commande, Haas n'a cependant jamais arrêté de faire des images pour lui-même – pour ainsi dire – et celles-ci révèlent un aspect de sa sensibilité entièrement différent : elles sont beaucoup plus nerveuses, libres et ambiguës, en un mot elles sont beaucoup plus radicales. Du vivant du photographe, elles n'ont pas été publiées ou montrées dans une exposition, à une ou deux exceptions près. Il est possible que Haas ait pensé qu'on ne les comprendrait ou apprécierait pas. Il reste que ces œuvres sont d'une grande complexité et rivalisent avec tout ce qu'on a pu voir par la suite. Cette exposition en présente une sélection.

William Ewing, commissaire de l'exposition.

© Ernst HASS

Type de fabrication : tirage expo couleur d'après diapo, collage alu. Lieu : Cloître Saint-Trophime

SHOOT !
LA PHOTOGRAPHIE EXISTENTIELLE

Dans les années qui suivirent la Première Guerre mondiale, une curieuse attraction apparut dans les fêtes foraines et les Luna Park : le tir photographique. Lorsque le tireur touchait la cible en son centre, il déclenchait un appareil photographique qui, instantanément, le prenait en pleine action. Plutôt qu'un cornet de pralines, un ballon de baudruche, ou un ours en peluche, il gagnait alors son propre portrait en train de tirer. La valeur hautement métaphorique du tir photographique n'échappera à personne. Le dispositif repose sur un étrange face-à-face entre le tir et la photographie, deux pratiques gémellaires comme en témoigne leur communauté de vocabulaire : shooter, viser, recharger, etc. Dans ce duel à mort naît pourtant une image. En regardant après coup son portrait, le tireur se trouve à son tour mis en joue. C'est sur lui-même qu'il fait désormais feu. Il est probable que les concepteurs du tir photographique aient d'ailleurs parié sur le désir de leurs clients de se faire un carton dans leur ego, par image interposée. Tentation du duel avec soi-même, émoi de devenir son propre exécuteur, vertige de l'autodestruction… juste pour voir. Les différents portraits de Jean-Paul Sartre au tir photographique laissent supposer que l'auteur de l'Être et le néant n'était pas insensible à cette forme de distraction. Et pour cause : le dispositif n'offrait-il pas l'étonnante possibilité de s'incarner photographiquement tout en s'anéantissant symboliquement, c'est-à-dire une forme éminemment existentielle de la photographie ?

Shoot ! La photographie existentielle retrace l'histoire du tir photographique dans son utilisation populaire, comme dans son appropriation par les artistes. L'exposition réunit quelques-uns des plus beaux spécimens de tirs photographiques provenant de plusieurs collections privées.

Clément Chéroux, commissaire de l'exposition.

© Jazz éditions/Gamma/Eyedea

Type de fabrication : tirage couleur et noir et blanc, collage alu + impression HP Latex sur papier dos bleu. Lieu : l'atelier de Maintenance

Promenade avec la Fondation LUMA
Gilad Ratman

Mes vidéos et installations abordent des comportements humains en apparence indéfendables et dévoilent l'importance des communautés en mettant en évidence certaines formes de résistance et les limites du soi. En poussant la narration dans ses retranchements et en permettant le déroulement d'une suite d'événements qui a été brisée, ce travail est pour moi un moyen d'explorer la tension entre le réel et l'imaginaire. Mes vidéos s'attaquent à la corrélation entre cause et effet, et minent ainsi la confiance que l'on peut avoir dans le cinéma, en ouvrant une voie où peuvent coexister le poétique et le pathétique. Dans certains cas, la production elle-même, ou des éléments généralement perçus comme du domaine du « making-off » ou des « coulisses » font partie intégrante de l'œuvre. Les participants ne jouent pas la comédie dans le sens d'une représentation, mais répondent simplement à une situation donnée, souvent née d'une restriction physique ou d'une situation inhabituelle.
Gilad Ratman

© Gilad Ratman

Type de fabrication : tirage couleur argentique et jet d'encre, collage alu. Lieu : l'église des Trinitaires

France 14

Arles 2006. Raymond Depardon, alors directeur artistique des Rencontres, présente les œuvres de jeunes photographes. « C'est la nouvelle génération de reporters, de photographes, prenant des risques, avec un style rapide, passant du temps sur le terrain, concret, attentif, et patient pour ne pas dire courageux. Derrière le scoop, il y a la force et l'énergie d'un bon photographe… », disait-il alors. Quatorze d'entre eux ont choisi de réunir ce groupe informel, et de travailler sur la question du territoire, dans toutes les acceptions et les nuances du concept.
Le travail qu'ils présentent en commun répond à une urgence historique, à une interrogation transversale à notre société, à un souci éthique qui répond à celui de Depardon. Ils explorent les cités de banlieue ou les grandes villes françaises, s'attachent à la représentation de l'univers péri- urbain ou à son heurt avec ce qui persiste du terroir traditionnel. Certains se livrent à un voyage quasi initiatique et à une errance personnelle, à la recherche d'eux-mêmes et de leurs racines. D'autres se laissent surprendre par ce qu'ils croyaient déjà connu. Tous dessinent un monde en mouvement, une société en pleine évolution, peu sûre de ses contours, confrontée aux conséquences parfois inattendues de ses choix passés. Ils désignent les opportunités ou les difficultés qu'engendre l'ouverture vers l'altérité, et révèlent une société en butte à un processus d'érosion des singularités. Cette société inquiète de la perte progressive de ses repères historiques montre ses blessures, ses échecs, ses espérances, ses multiples facettes, sous l'objectif des photographes aux personnalités contrastées de l'exposition France14.
Anne Biroleau, Conservateur général à la BnF, Département des Estampes et de la Photographie, commissaire de l'exposition.

Les photographes : Jean Christophe Béchet / Au nord ; Philippe Chancel / L'hôtel de la plage (Cap Ferret) ; Julien Chapsal / Où c'est chez moi ? ; Cyrus Cornut / Voyage en périphérie ; Gilles Coulon / Hiver(s) ; Olivier Culmann / Hors sol ; Raphaël Dallaporta / Qu'est-ce que vous voyez de votre fenêtre? ; Franck Gérard / Sur la terre ; Laurent Guéneau / Dominante verte ; Olivier Jobard / Chanteloup. Récits de banlieue ; Stéphane Lagoutte / Par ailleurs ; Gilles Leimdorfer / Paris, face à face ; Malik Nejmi / Être laotien en France. Une communauté d'émotions ; Marion Poussier / Récréation.

© Marion Poussier

Type de fabrication : tirage expo couleur lambda d'après fichier et tirage jet d'encre pigmentaire sur papier Fine Art, collage alu. Lieu : l'Abbaye de Montmajour

Transsibériades de Klavdij Sluban

Ce sont les photographies réalisées lors de voyages transsibériens en Chine, en Mogolie, en Russie qui font l'objet de l'exposition présentée dans la deuxième halle du magasin électrique et de l'ouvrage qui l'accompagne et pour lequel Klavdij Sluban est lauréat du prix 2009 de l'European Publishers Award of Photography.

C'est en train qu'il s'est déplacé dans ce «?Far Est?» en quête d'êtres vivants, animaux en fuite ou humains emmitonnés dans une immensité oppressante et un silence infini extraordinairement perceptibles dans ses œuvres.

"C'est de cette zone de haine consommée que vient Klavdij Sluban, Leica en bandoulière, pellicule blanc et noir, pour raconter les Est à qui sait tout juste qu'il en existe un. (…) Le point de vue du photographe brouille les cartes : de là vient l'ombre. La neige aussi est sombre, la lumière un blanc délavé, en exil sur la surface." (…)

"Le Photographe utilise rarement une vitesse d'exposition rapide. (…) Il laisse plus souvent un temps de pause plus long sur le diaphragme fermé, pour que le silence imprègne la pellicule. L'immobile a besoin de plus de temps pour affleurer. L'immobile est l'état de grâce du moment messianique, non pas l'exaltation d'un avant, mais une fin de course."

© Klavdij Sluban

Type de fabrication : tirage expo encre au charbon, collage alu. Lieu : Magasin Électrique, Parc des Ateliers

Picto, partenaire des Promenades Photographiques de Vendôme 2010, 6ème édition

21 expositions réunissant plus de 800 photographies, sont proposées aux visiteurs, à Vendôme.
Ville d'Art et d'Histoire, dans un écrin de verdure, à 42 mn de Paris en TGV. La promenade nous fait découvrir des lieux prestigieux comme la chapelle Saint-Jacques, le musée et la cour du Cloître de l'Abbaye, sans oublier le parc du château, avec sa vue imprenable sur la ville.
19 photographes professionnels et 4 expositions collectives, tous de renommée internationale ou à l'avenir prometteur, s'offrent à notre regard.
Le festival de Vendôme n'a pas de thème. Il revendique une cohérence photographique et un souci de présentation d'œuvres de grande qualité.

Du 18 juin au 19 septembre 2010 Lieu : Ville de Vendôme (Loir et Cher) Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Sophie L. & Vincent Louis Joseph
UTC Série « S 1985 - » +1

Ce travail intimiste offre la vision photographique obsessionnelle d'un garçon pour une fille mêlant mise en scène et vie quotidienne. Il a la volonté de s'inscrire dans une réalité de temps et de lieux. Il est proposé sous la forme d'une installation où photographies et vidéos cohabitent.
Au centre du dispositif, une pièce (le coeur de l'histoire) accueille le film UTC Série « S.1985 - » +1 de Vincent Louis Joseph. Présenté en triptyque, il se regarde comme un album de famille. Le film ainsi « feuilleté » révèle les sentiments et les obsessions de son auteur.
Sophie L. actrice des photographies de Vincent Louis Joseph depuis 24 ans, propose sa vision photographique intemporelle et colorée des endroits traversés et enveloppe l'espace de projection par ses tirages, plaçant ainsi ce récit dans son contexte.

© Sophie L. & Vincent Louis Joseph Tokyo-Japon-juillet 2006

Type de fabrication : tirage direct lambda contre collé sur PVC. Lieu : Manège Rochambeau

Sophie Zénon
Roads over Troubled Water

Sophie Zénon présente, pour la première fois, son nouveau travail sur le Cambodge. Après avoir longuement voyagé en Mongolie, en Sibérie le long du fleuve Amour d'où elle avait ramené ses « abstractions rêveuses » (Jean-Pierre Thibaudat), elle s'est laissée dériver au fil du Tonlé Sap et du Mékong, entre Siem Reap et Kratie, en passant par Phnom Penh jusqu'au golfe de Siam.
Sophie Zénon créé un univers empreint d'une grande délicatesse, au calme apparent. Ses photographies panoramiques aux noirs profonds, au grain épais, témoignent d'un talent rare à saisir la vie, sans jamais rien concéder au pittoresque, à l'exotisme et au spectaculaire.

© Sophie Zénon

Type de fabrication : tirage encre au charbon baryté jet d'encre d'après fichier. Lieu : Manège Rochambeau

Jacques Borgetto
L'autre versant du monde

"Les trajets photographiques de Jacques Borgetto – des salines d'Atacama au geyser del Tatio, ou de la pampa Santa Rosa à la péninsule de Valdés – ne sont presque plus des lieux. Ce sont plutôt des motifs, ceux du déplacement.
Loin de tout exotisme, c'est son auteur même qui déplace sa propre personne, sa propre solitude et sa propre perception. La route est alors une pudeur et fait aveu d'une grande douceur vers la communauté des ombres et des lumières. Chien, homme, terre noire, tout se lie et tout dit que le vrai domicile de Jacques Borgetto sûrement n'est pas une maison, mais une photographie, une ligne de vie à partager".

© Jacques Borgetto

Type de fabrication : tirage jet d'encre au charbon sur papier baryté d'après fichier. Lieu : Manège Rochambeau

Lucie & Simon
Scènes de vie

Dans cette galerie de portraits, les personnages sont mis en scène chez eux lors de diverses activités familières. Les images révèlent des instants intimes, précieux et délicats, qui au-delà de leur simplicité, témoignent d'une réalité quotidienne.
Le point de vue, depuis le plafond ou le ciel, vient rompre cette banalité en représentant de manière picturale ces fragments d'humanité. Réorganisant les proportions, écrasant toute notion de perspective et de profondeur de champ, si propre à la et de romantisme, fait perdre à l'oeil du spectateur ses repères de lecture classiques habituels.
Ce duo d'artistes, qui travaillent ensemble depuis 2005, a obtenu de nombreux prix internationaux en 2009, dont le Prix Jeunes Talents décerné par Nikon, Photographie.com et Picto

© Lucie & Simon

Type de fabrication : tirage expo couleur Lieu : Manège Rochambeau Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Klavdij Sluban
Autres ravages – La mer Baltique

Nomade de naissance, Klavdij Sluban a délimité son terrain de jeu photographique entre « l'espace- temps grand ouvert » : les Balkans, autour de la Mer Noire, sur les rives de la Mer Baltique… et « l'espace-temps grand fermé » en milieu carcéral.
Il est fasciné par l'enfermement et le temps arrêté. Cependant, son obsession est la plus évidente dans son travail sur les rivages. Dans un entretien, Klavdij Sluban a répondu à la question « comment est la Mer Noire ? » par cette boutade :
« Très noire ». C'est dans sa série sur la mer Baltique que l'on voit enfin ce qu'il entend par « noire » : une pénombre rehaussée d'un éclat de lumière, signe infime d'un espoir sous-jacent. « Je propose un voyage où l'oeil se laisse guider entre la réalité du moment présent et les couches successives de l'Histoire. Un voyage nourri des richesses passées qui ont imprégné les lieux traversés …». Klavdij Sluban.

© Klavdij Sluban

Type de fabrication : tirage jet d’encre charbon sur papier baryté. Lieu : Manège Rochambeau

INSEP
SPORAMA
Les années 1940 et 1950

Suites aux deux expositions : Georges Demeny en 2008, et La mesure de l'homme sportif en 2009, l'iconothèque de l'INSEP propose cette année, le troisième volet de son fonds photographique : Sporama, les années 1940 et 1950.
Cette période de l'histoire de l'Institut National du Sport explore le geste sportif. Le titre de l'exposition fait référence à un dispositif optique, SPORAMA, produit par l'INS au tout début des années 60. Ces coffrets contenaient douze vues stéréoscopiques d'un geste sportif complet et des petites lunettes qui permettaient de regarder les photos en relief. Dans ces images, le geste sportif est suspendu. L'aspect graphique des photos crée une dynamique au mouvement arrêté.

Type de fabrication : tirage expo satiné N&B d'après fichier. Lieu : Manège Rochambeau

Agence Reuters
Au fil de la Terre - Actualités 2009-2010

Ces derniers mois resteront marqués par une succession de catastrophes majeures aux quatre coins de la planète: Séismes en Italie, en Haïti et au Chili ; sécheresse en Asie et en Afrique ; typhon aux Philippines et en Indonésie ; tempête en Charente-Maritime...
Les photographes de l'agence Reuters qui, jour après jour, informent sur l'actualité liée aux grands enjeux environnementaux, nous proposent ici un tour du monde en 40 images de notre planète terre, ses beautés et ses maux, ses colères et ses fragilités.

Type de fabrication : impression directe sur PVC 4mm. Lieu : Manège Rochambeau

Olivier Valsecchi "Dust"

"Dust" est une recherche esthétique violente et immédiate autour de la thématique du temps. Elle se veut le pendant photographique du Chaos primordial décrit dans la mythologie grecque comme étant la combinaison hasardeuse des cinq éléments : le feu, la terre, l'air, l'eau, l'esprit. Jouant sur la confusion entre brouillard et liquide, ordre et désordre, lumière et ténèbres, la série est une tentative de capturer l'intemporalité.
Chaque image est un huis clos dans lequel se confondent mort et naissance, chute et envol, impulsion et désincarnation. Autant de paradoxes portés par un travail exigeant sur le corps, la matière et le mouvement.
Le thème choisi par Olivier Valsecchi, bien que personnel, est un prétexte à créer une ambiance onirique, imprégnée des clairsobscurs si chers à la peinture classique.

© Olivier Valsecchi

Type de fabrication : impression jet d'encre Latex sur bâche M1 et impression directe sur dibond 3mm. Lieu : Parc du château

Lauréats du prix Mark Grosset 2009
Christian Burkert
Last exit Détroit

Lors de la première moitié du XXe siècle, Détroit fut le centre mondial de l'industrie automobile. Les voitures de Ford, Général Motors, Chrysler et autres concurrents ont fait de Détroit une ville prospère et prestigieuse. A partir de 1950, le centre ville a commencé à perdre ses habitants qui préféraient vivre en banlieue. Les terribles émeutes raciales de 1967 ont aussi scellé le destin de la ville. Après les émeutes, les tensions raciales et la peur de la délinquance ont déclenché « l'exode blanc ». Avec la concurrence des entreprises asiatiques, Détroit est devenue une des grandes villes les plus pauvres du pays.

© Christian Burkert

Type de fabrication : impression directe UV sur PVC. Lieu : Le Minotaure

Joseph Melin
Portraits de maires

Être élu d'une petite commune ou d'une grande agglomération demande une disponibilité et un certain don de soi. Joseph Melin est allé à la rencontre, dans le Loir-et-Cher, de ceux et celles qui chaque jour oeuvrent pour leurs concitoyens.
Ils ou elles sont toujours à l'écoute et mobilisés, attentifs et responsables. Nos élus se sont prêtés au jeu en répondant à la question qui se pose aujourd'hui à ceux qui s'inquiètent de l'avenir de notre planète : « qu'est-ce que le développement durable pour vous ? ».
Nous avons voulu rendre hommage à leur engagement en les montrant aussi dans leur vie privée, car ces hommes et ces femmes qui font la république mènent en parallèle vie professionnelle et familiale.

© Joseph Melin

Type de fabrication : impression jet d'encre UV sur PVC 4mm. Lieu : Marché couvert

L'atelier PEM

Rendez-vous habituel du festival avec l'atelier des Photos Et des Mots. Huit élèves du Collège Gérard Yvon nous invitent à partager leur regard sensible. L'atelier se déroule au collège, de novembre à mai. La parole est donnée aux enfants. Philippe Andrieu les aide à s'exprimer par l'image associée aux mots. Convaincu que la pratique de la photographie favorise l'appréhension des problèmes de société, les Promenades Photographiques ont souhaité faire bénéficier aux enfants et adolescents de l'utilisation de ce formidable médium qu'est l'appareil photographique.

Type de fabrication : impression jet d'encre UV sur PVC 4mm. Lieu : Parc Ronsard

Picto, partenaire de la 7ème édition du festival photo La Gacilly

Le Festival va une nouvelle fois transformer le village breton de La Gacilly en véritable galerie d'art en plein air. 200 clichés grand format y seront présentés sans interruption pendant quatre mois.

Des peuples vivant en harmonie avec leur milieu naturel, certains subissant le contrecoup d'une modernisation effrénée, d'autres enfin disparaissant sous le joug d'un monde qui a rompu l'équilibre sacré entre l'Homme et la Nature, autant de sujets mis en lumière à La Gacilly par les plus grandes signatures photographiques.

Du 04 juin au 30 septembre 2010 Lieu : La Gacilly (56) Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Picto a réalisé l'exposition de Pierre De Vallombreuse : les Rabaris.

Nouveau chapitre de son projet sur « Les Hommes Racines », Pierre De Vallombreuse nous présente les Rabaris, un peuple nomadisant de l'Inde. Considérés comme parents des Tziganes, ils sont répartis en 32 tribus traversant les déserts du Rajasthan et du Kutch dans l'ouest du Gudjerat.

Pierre de Vallombreuse a suivi l'un de ces groupes dans ses pérégrinations. Des images comme des tableaux pour décrire un mode de vie pastoral, aujourd'hui menacé par l'urbanisation et la raréfaction des terres de pâturage.

© Pierre De Vallombreuse

Type de fabrication : impression jet d'encre piezo charbon d'après fichiers. Lieu : Galerie de l'office de tourisme

10ème édition du Festival de l'Oh

Cette année point de fleuve à l'honneur mais les femmes qui sont souvent au cœur des problématiques autour de l'eau.
9 escales en Val-de-Marne, 1 à Paris et 4 en Seine-Saint-Denis, vous permettront de découvrir le lien fort entre les femmes et l'eau à travers des débats et des œuvres artistiques.
Le Val-de-Marne étant le Département de l'eau, le festival de l'Oh! vous propose de découvrir le territoire d'autre point de vue grâce aux liaisons fluviales et balades sur l'eau.

Lieu : Val de Marne (94)

Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Picto a réalisé les expositions suivantes :

Les femmes et l'eau en Inde de Fréderic Soltan.

« En Inde, comme dans tous les pays chauds et arides, l'eau est un bien précieux. Elle est d'abord une affaire de femmes. C'est l'eau qu'elles vont chercher au puits. C'est l'eau qui sert à laver le linge dans les rues des villages. C'est l'eau des rizières et des salines où elles travaillent. C'est l'eau sacrée du Gange. C'est l'eau purificatrice des rituels religieux. »

© Frédéric Soltan

Type de fabrication : impression directe sur dibond. Du 7 au 13 juin 2010 Lieu : Quai de Choisy, 94600 Choisy-le-Roi

Cycles du Collectif Tendance floue.

Cycles, dans un mouvement perpétuel de rêves et de présences.

Tendance Floue propose une approche photographique qui dessine les contours des liens entre les femmes et l'eau.

Au rythme d'images puisées dans l'univers du collectif, ce parcours unit paysages originels et mondes de désirs.

© Tendances Floues

Type de fabrication : impression directe sur dibond. Du 5 au 13 juin 2010 Lieu : Terre-plein de l'Écluse - Quai Blanqui, 94140 Alfortville

VIH Positive - Photographies et projection : Virginie de Galzain

Reportage de plusieurs mois réalisé au sein du service Immunologie de l'Hôpital Européen Georges Pompidou/AP-HP (Paris), par virginie de Galzain et sous le parrainage de l'association de photographie sociale Pour Que l'Esprit Vive.

" Mon objectif était d'une part d'aller au cœur des enjeux de vie auxquels les personnes séropositives sont confrontées et d'obtenir, si possible, des témoignages individuels. D'autre part, de suivre et de mettre en avant le rôle et l'engagement du personnel médical. De ce fait, seuls le temps et le contact humain pouvaient répondre à cette volonté. "

Une volonté : humaniser le sujet, l'établir dans sa réalité. Induire une proximité plus forte avec celles et ceux qui le découvriront, en faisant écho à des situations de vie qui peuvent être communes. Ouvrir les yeux sur la nécessaire acceptation de toutes les différences pour permettre à tous de vivre comme les autres au sein de la société.

© Virginie de Galzain

Type de fabrication : tirage expo couleur d'après négatif et collage alu. Du 02 au 12 juin 2010 Lieu : Mairie du 1er arrondissement - 4, place du Louvre, 75001 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Exposition Regards sur la biodiversité au Parc de Bagatelle

Un parcours dans le parc et les salles d'exposition invite à découvrir des œuvres et des interventions d'artistes inspirées par la biodiversité et le rapport entre Homme et Nature. Le cheminement présente les grands enjeux internationaux et ceux du territoire parisien, où trame bleue et trame verte, illustrées dans la cour d'honneur, amènent à s'interroger sur l'aménagement d'un Paris contemporain qui préserverait et enrichirait la biodiversité. Pour prolonger la promenade, projections, animations, conférences et débats proposent de nombreux parcours à travers Paris, durant tout l'été.

Type de fabrication : tirage couleur et n&b d'après fichier, collage PVC. Du 29 mai au 31 octobre 2010 Lieu : Parc de Bagatelle - Route de Sèvres à Neuilly - Bois de Boulogne, 75016 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

«Oasis Hôtel», une série photographique de Julien Magre

Les images seront accompagnées d'une bande-son à l'américaine, fraîchement sélectionnée par Adam Kesher.
www.julmagre.com

© Julien Magre

Type de fabrication : tirage expo couleur d'après fichier et tirage à l'agrandisseur. Du 27 mai au 25 juin 2010 Lieu : Galerie Éphémère – 14 rue de turbigo, 75001 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Estelle Hanania présente « Myriorama » à la Fat Galerie

"Myriorama" est la seconde exposition personnelle d'Estelle Hanania à la Fat Galerie.

Le travail photographique de cette artiste puise sa matière dans les cultures et traditions populaires, rituels païens, et autres célébrations ancestrales encore pratiquées de nos jours. Explorant les rapports entre homme et nature, elle suit les traces de cortège mi-humain mi-végétal. A travers son objectif, la photographe retranscrit l'aspect primitif et fondamental de ces cultes étranges.

© Estelle Hanania

Type de fabrication : tirage expo couleur réalisé à l'agrandisseur. Du 20 mai au 30 juin 2010 Lieu : 1, rue du petit-thouars 75003 paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

ImageSingulières, Sètes 2009

Sète s'offre la deuxième édition de son festival photos consacré à l'image documentaire « Images singulières ». Après le succès de la première édition, plus de 13 000 visiteurs, Sète s'offre un festival étoffé, 10 lieux d'exposition, des conférences, un stage de photos, des projections et des fêtes. L'objet de ce festival est la photo documentaire.

Du 13 au 30 mai 2010 Lieu : Ville de Sète (34) Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Picto a réalisé les tirages de l'exposition de Juliana Beasley « Sète#10 » (Photo de l’affiche ci-dessus).

À Sète, Juliana est partie à la découverte d'un espace, presque une île, mais aussi des sétois tellement attachés à leurs traditions et à leur culture. À Sète, c'est le sud qu'elle découvrait… Une aventure pour elle, périlleuse parfois, tant le décalage est immense entre la vieille Europe et l'Amérique d'aujourd'hui. Il en résulte un livre différent, le troisième d'une collection passionnante, après Anders Petersen et Bertrand Meunier. En carrés et en couleurs, après les noirs âpres de 2008 et 2009. Un livre d'où surgit une Sète faite d'intérieurs baroques et d'histoires particulières. Une autre Sète, une autre découverte…

Type de fabrication : tirage expo d'après fichier.
Lieu : Centre Régional d'Art Contemporain Languedoc-Roussillon

Picto a également réalisé les tirages de RAJAK OHANIAN : "Portraits d'une P.M.E.".

Série réalisée à la chambre 4x5, en 1999 dans une usine textile de Lyon.
Trente-deux employés et dirigeants de la société sont photographiés dans un dispositif qui rappelle les premiers studios, un rouleau de tissu déployé en guise de fond. Une mise en scène minimale de portraits à taille réelle. Les regards fixent le spectateur et documentent le corps social particulier de l'univers d'une P.M.E. Mais aussi le parti pris de Rajak Ohanian, son intérêt pour un milieu social, et la restitution de la dignité de la personne représentée.

© Rajak Ohanian

Type de fabrication : tirage expo N&B à l'agrandisseur.. Lieu : Centre Régional d'Art Contemporain Languedoc-Roussillon

Le Bon Marché rend hommage à Ellen Von Unwerth avec Ellen'Cinéma

Le grand magasin parisien Le Bon Marché expose une centaine de photos de comédiens réalisées par la photographe allemande Ellen Von Unwerth.

Chaque année, à l'approche du Festival de Cannes, Le Bon Marché trouve une nouvelle façon de célébrer le 7e art. Ce sont cette fois une centaine de photos et 4 making of d'Ellen Von Unwerth qui feront le lien avec le cinéma. Connue pour son style sexy teinté d'espièglerie, la photographe allemande s'intéresse depuis longtemps aux comédiens, qu'elle met en scène avec autant de soin qu'une réalisatrice.

© Ellen Von Unwerth

Type de fabrication : tirage HR ou N&B cartoline d'après négatif et fichier, collage PVC. Du 6 mai au 19 juin 2010 Lieu : Bon marché - 24 rue de Sèvres, 75007 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

« L'appel des fleurs », une exposition de photographies grand format d'Elinor Vernhes

Cette exposition s'inscrit dans le cadre de la programmation « AGIR POUR LA BIODIVERSITE »

S'appuyant sur les dernières recherches scientifiques concernant la vision des abeilles , "L'APPEL DES FLEURS" invite le visiteur à découvrir comment , au cours de l'évolution, les abeilles et les plantes ont développé une relation de bénéfice mutuel et d'échange dynamique . Les insectes se nourrissent des fleurs et en retour, les pollinisent.

Pissenlit, tournesol, liseron, églantine : les fleurs appellent les insectes en déployant des couleurs qui nous échappent. Les insectes, quand à eux, possédaient déjà la vision optimale pour en détecter toutes les nuances… On appelle cela la co-évolution.

Aujourd'hui, les abeilles disparaissent massivement : agriculture intensive, pesticides, virus et parasites, introduction de prédateurs… Les causes sont multiples.

Parcours émouvant au regard de ce déclin, l'appel des fleurs est un vibrant signal qui entraine le visiteur dans l'intimité d'une relation unique : celle des abeilles et des fleurs.

Les photographies de l'appel des fleurs reposent sur une technologie exclusive développée en collaboration avec des scientifiques de premier plan : le logiciel ANIMAL COULEUR qui permet de traiter des images et des séquences vidéo à travers la vision de diverses espèces animales : abeille, crapaud, mésange, belette, …

Type de fabrication : impression jet d'encre UV directement sur dibond 3mm. Du 29 avril au 29 juillet 2010 Lieu : jardin botanique du Parc de la Tête d'Or à Lyon Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr