Newsletter mars 2010

Picto présente sa nouvelle plateforme de tirages et d'impressions directs : Un laboratoire professionnel "directement" au bout du clic !

Pour bien entamer l'année, Picto vous fait découvrir sa plateforme de tirages et impressions directs en ligne.
Celle-ci, vous permet d'imprimer vos images sur une gamme très élargie de supports (souples ou rigides) et de formats (du 10 x 15cm au 2m50 x 10m !) directement depuis notre site Internet.

Ce nouveau site de tirages et d'impressions en ligne permet à nos clients de bénéficier des avantages d'une chaîne de production calibrée et stabilisée selon les normes d'un laboratoire professionnel (imageurs et développeuses papier couleur ou N&B, imprimantes pigmentaires, Charbon, Latex ou UV).

Sans aucune intervention de nos techniciens (ni chromie, ni maquillage, ni recadrage), nous respectons le visuel tel qu'il nous a été envoyé et n'effectuons aucune modification, quels que soient la prestation, le format et le support papier choisi.

Sont accessibles, plus de 50 combinaisons prestation/support d'un laboratoire professionnel, comme si vous étiez ‘à l'intérieur' sans avoir à vous préoccuper du suivi des calages et des approvisionnements.

Le tirage direct est disponible pour 5 prestations différentes :

• papier photo argentique couleur (RC brillant ou satiné) et véritable papier argentique N&B (RC ou baryté)
• jet d'encre pigmentaire sur supports RC, Fine Art et supports spéciaux (choix possible entre encres pigmentaires HP Vivera ou Epson K3+)
• jet d'encre piezography au charbon sur supports Fine Art
• jet d'encre Latex écologique pour impression qualité photographique sur supports très grands formats intérieur ou extérieur
• jet d'encre UV pour impression qualité photographique sur supports souples ou rigides intérieur ou extérieur

Gains de temps, tarifs optimisés, possibilité de commander 7 jours sur 7, 24h sur 24h, cette prestation offre de nombreux avantages, ainsi que la possibilité de se faire aider, grâce à notre support en ligne

Pour essayer ou tout simplement pour se renseigner, deux solutions :
Par internet, en vous connectant à http://online.picto.fr

ou sur la Home Page du site www.picto.fr

Picto réalise la campagne web vidéo de Chloé

Le service diffusion Média de Picto a réalisé les Screenshots de la campagne web Chloé collection printemps/été 2010.
Le plan média couvrait 4 pays : Us, France, Italie, Angleterre. Il a été diffusé sur 14 sites Internet comme :
www.harpersbazaar.com
www.style.com
www.wmagazine.com
www.vogue.com

Type de fabrication: Gestion du plan média web. Pour plus d'infos sur la gestion de votre plan média : contactez Cécile Noé au 01 44 37 50 61 ou cecilen@picto.fr

Picto partenaire de Cabourg Project 2010, semaine internationale des jeunes photographes

Cabourg Project est le nom donné à l'ambition commune d'un groupe de jeunes passionnés aux parcours et aux regards différents, désireux de voir émerger lors d'un événement une quinzaine des plus talentueux photographes internationaux.
La première édition de cette manifestation se présente ainsi comme une semaine de libre expression, sans valeurs consensuelles, mais avec une envie forte : celle de créer et de transmettre.
A travers cet événement, l'équipe du Cabourg Project souhaite accompagner et soutenir les jeunes photographes qui rénovent et enrichissent le champ artistique.
En plein cœur de la ville, l'exposition s'articulera autour d'un dialogue libre entre la photo et le public et mettra en scène une transmission à travers laquelle le spectateur sera invité à la rencontre des autres et de soi-même.
Au-delà de cette confrontation avec le public, le Cabourg Project veut donner aux jeunes photographes la possibilité d'imaginer et d'inventer l'avenir de la photo tout en s'intégrant au sein de la profession.

La semaine internationale des jeunes photographes de Cabourg est ouverte aux photographes ou artistes utilisant le médium photographique.
La présélection à l'événement n'opère pas de distinction de genre ; portrait, paysage, nature morte, mode etc. seront tous considérés. Une limite d'âge de 32 ans est appliquée.

Télécharger les modalités de participation et le formulaire de candidature

Du 27 Août au 05 septembre 2010 Lieu : ville de Cabourg Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Haïti, janvier 2010. Jérôme Sessini, Pierre Terdjman, Regards croisés de deux photojournalistes

Entre l’été 2009 et l’hiver 2010, le photojournalisme français a vu s’effondrer l’agence Gamma, puis le collectif l’Oeil Public, puis l’ensemble du groupe Eyedea. Les causes sont multiples, à commencer par l’évolution du marché de la presse et le développement des médias en ligne. Conscient que se joue là une des cartes du pluralisme de l’information, Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, a souhaité engager une réflexion de fond quant aux conditions d’exercice du métier de photojournaliste, à l’aide à la production ainsi qu’à la protection et à la valorisation de ce patrimoine d’exception. Dans cette perspective, le ministre a confié à l’Inspection Générale des Affaires Culturelles une mission d’étude dont les premiers résultats sont attendus pour avril 2010. Aujourd’hui, à travers Haïti, c’est donc aussi au photojournalisme qu’il rend hommage - c’est-à-dire au travail de ces grands reporters de l’image sans lesquels une information de qualité se trouverait remise en cause, et avec elle, notre mémoire de demain.

Type de fabrication : tirage expo couleur d’après fichiers, collage alu. Du 26 mars 2010 au 26 mai 2010 Lieu : ministère de la Culture et de la Communication 182, rue Saint-Honoré - Paris 1er. Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Rose, c'est Paris. Bettina Rheims et Serge Bramly à la BNF

C'est un portrait étrange, bizarre et décalé que Bettina Rheims présente dans la Grande Galerie de la BnF au printemps 2010. Écumant les sites les plus inattendus et mystérieux de la capitale, elle chemine au fil d'une fiction, conçue avec la complicité de l'écrivain Serge Bramly. Ce sont les aventures d'une « Fantomas » féminine, apparaissant, se déguisant et disparaissant, dans un Paris en noir et blanc que raconte ainsi la photographe. Portrait imaginaire, mais portrait personnel de la capitale, où la part biographique, voire intime, n'est pas absente : les personnages rencontrés au cours de ces scènes de la vie parisienne secrète appartiennent au cercle d'amis proches de Bettina Rheims et Serge Bramly. Célèbres ou anonymes, les modèles animent un récit fantastique à découvrir et à rêver. À travers cette rêverie moderne sur un des héros les plus populaires de la Belle Époque, l'artiste donne une postérité inédite à un mythe qui a fasciné le surréalisme.

© Bettina Rheims, Courtesy Galerie Jérôme de Noirmont, Paris

Type de fabrication : impression fine art jet d'encre d' après fichiers numérique, collage alu. Du 8 avril 2010 au 11 juillet 2010 Lieu : site richelieu - 58, rue de Richelieu 75002 Paris. Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Femmes, Après coup l'exposition de Lâm Duc Hiên

Médecins du Monde, en partenariat avec l'Agence Française de Développement (AFD), présente une installation photographique et sonore réalisée à partir de reportages de Lâm Duc Hiên sur les violences faites aux femmes à travers le monde. Un enjeu mondial incarné par 8 femmes.

Des reportages photographiques et audio réalisés par Lâm Duc Hiên dans 7 des 13 pays où MdM intervient : Guatemala, Haïti, Moldavie, Nicaragua, Pakistan, RDC (Goma et Kinshasa) et en France.

© Lâm Duc Hiên

Type de fabrication : tirage exposition sur support brillant d'après fichier. Du 8 au 24 avril 2010 Lieu : Hôtel de ville de Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

La Galerie Claude Bernard expose Robert Doisneau : "Palm Springs 1960"

A l'occasion de la parution du livre “Palm Springs 1960 ” aux Editions Flammarion, la Galerie Claude Bernard présente un ensemble de tirages en couleur de Robert Doisneau choisis parmi les photographies reproduites dans le livre.
C'est pour réaliser un reportage pour le magazine Fortune que Robert Doisneau prendra pour la première fois l'avion pour les Etats Unis le 19 novembre 1960. Thème du reportage : la construction de golfs à Palm Springs, refuge des riches retraités américains dans le désert du Colorado.
Après une journée passée à New York, il arrive à Palm Springs le 21 novembre.
Il y restera jusqu'au 1er décembre. Ce qu'il découvre là bas l'incite à dépasser largement le thème du reportage. Au delà de l'empiètement des greens sur un territoire aride, il dresse un portrait amusé d'une planète artificielle repeinte aux couleurs les plus suaves. Il utilise tour à tour un Rolleiflex, un Leica et un Hasselblad et, pour la première fois se sert de la pellicule couleur à des fins résolument esthétiques.

Le reportage réalisé à Palm Springs sera publié dans ne numéro de Février 1961 de Fortune sous le titre "Palm Springs : green and playful grows the desert".
Les originaux ayant servi à la publication du reportage, oubliés dans les archives du journal, seront retrouvés en 2007 par Scott Thode alors Directeur de la photographie du journal, et rendus à l'Atelier Robert Doisneau.
C'est sa vigilance et sa courtoisie qui ont donc rendu possible le montage du livre et la réalisation de cette exposition.

© Robert Doisneau

Type de fabrication : tirage jet d'encre couleur d'après diapositive, collage alu et collage alu/plexi. Du 1er avril au 1er juin 2010 Lieu : Galerie Claude Bernard - 7/9, rue des Beaux-Arts, 75006 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Picto partenaire de l'exposition de Philippe Andrieu et Sophie Chivet à l'hôtel de Sauroy

Par leurs photographies, Sophie Chivet (Agence VU') et Philippe Andrieu restituent la beauté des jardins et la lumière de Touraine, invitant ainsi à la promenade sur «la route des écrivains » inspirés en leur temps par cette même douceur.

Philippe Andrieu - Au jardin de son rêve
En passant par les jardins modestes ou poétiques de particuliers, en Loir-et-Cher ou ceux plus renommés de demeures aristocratiques, en Indre-et-Loire, Philippe Andrieu nous guide sur la Route des Ecrivains, à la rencontre des Jardiniers qui les ont façonnés…

Sophie Chivet / Agence VU' - La lumière des jours
Au fil des saisons Sophie Chivet a saisi les formes, la lumière, le vent qui fait doucement bouger les herbes. Elle s'est laissée porter par la douceur tourangelle.
En partage avec les poèmes puissants et délicats de Anna de Noailles, elle a cherché l'éblouissement, la fragilité, l'irrémédiable.
Chargées de nuances colorées, de nostalgie et de sensualité, ses photographies mènent à s'interroger sur notre rapport au temps et à la terre.

L'exposition est une production de l'association Promenades Photographiques.

A l'occasion de l'exposition, les Editions de Sauroy ont édité deux livrets tirés chacun à 650 exemplaires dont 200 avec tirage original.

© Sophie Chivet, La lumière des jours, 2008	© Philippe Andrieu, Au jardin de son rêve, 2008
Type de fabrication : tirage couleur série d’après négatif. Du 26 mars au 17 avril 2010 Lieu : Espace photographique de l'Hôtel de Sauroy - 58, rue Charlot 75003 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Chambre avec vues présente Alexeï Vassiliev

L'exposition intitulée "Odnajdy…" réunira une trentaine de photographies nostalgiques de l'ex-Union Soviétique réalisées entre 1995 et 2002 par Alexeï Vassiliev, né à Moscou en 1959.
Après des études supérieures à l'Institut des Langues Etrangères et deux ans de service militaire obligatoire dans l'Armée Rouge, et surtout après le perestroïka, il devient interprète, son rêve de l'époque, et traduit en russe des romans policiers français.
Ce n'est qu'en France, en 1993, qu'il découvre la photographie, sa lumière, sa couleur. Il est depuis régulièrement retourné en Russie et a fixé sur la pellicule les lieux de son passé, qui, pour la plupart, n'existent plus aujourd'hui.
Ayant perdu tous ses repères, Alexeï a pu ainsi laisser libre cours à son exploration de la photographie plasticienne pour donner naissance à des œuvres d'une esthétique fascinante.

© Alexeï Vassiliev

Type de fabrication : tirage couleur d'après fichier. Du 16 Mars au 30 Avril 2010 Lieu : Galerie Chambre avec Vues 3 rue Jules Vallès 75011 Paris www.chambre-avec-vues.com Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

La galerie Seine 51 présente Isabel Muñoz avec « LEALTAD »

La galerie présente l'exposition d'Isabel Munoz, l'une des figures centrales de la photographie espagnole contemporaine.
Isabel Munoz est passionnée par la question du corps et de sa représentation, par les relations entre les personnes. Résolument très sensuelle et très féminine, à travers une technique et une sensibilité très personnelle, elle a pris la danse comme prétexte à des séries d'images fortes. Elle sait, mieux que tout autre, nous restituer l'âme de ces pratiques du rythme, de ces explorations de l'espace et de ces explicitations du désir.

© Isabel Muñoz

Type de fabrication : tirage expo baryté noir et blanc, collage aluminium. Du 12 mars au 24 avril 2010 Lieu : Galerie Seine 51 - 51, rue de Seine, Paris 75006 Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Vincent Pasquier à la Galerie Binôme

Dans cette série, Vincent Pasquier interroge les adéquations formelles entre l'imagerie médicale et les objets organiques.
Démontrant un sens de l'observation décalé, il réinterprète chaque organe du corps humain selon un double langage médico-végétal.
Ainsi, sous une lumière radiographique, le fenouil simule le coeur, une coupe de chou évoque les méandres du cerveau... Toutes ses images, sur fond noir abyssal, se lisent avec beaucoup d'humour et de poésie.

© Vincent Pasquier

Type de fabrication: tirage encre au charbon vernis. Du 27 février au 30 mars 2010 Lieu : Espace Mobalpa - 15, bd Diderot 75012 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Exposition Charley Toorop au Musée Art Moderne de la ville de Paris

L'exposition – reprenant dans une version adaptée celle qui a été présentée au Musée Boyman Van Beuningen de Rotterdam – offrira la première rétrospective, à Paris, de cette artiste phare de l'art moderne néerlandais.
Foncièrement réaliste, Charley Toorop (1891-1955) pratique une peinture où la figure humaine s'impose avec force – dans les autoportraits, les portraits de ses proches ou des paysans de Zélande – aux côtés de natures mortes d'une étonnante présence.

L'exposition comprend environ 110 numéros dont 85 de Charley complétés par des œuvres de Bart Van Der Leck, Fernand Léger, Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, Ossip Zadkine, Jan Toorop, Edgar Fernhout, John Raedecker, Pyke Koch, Henk Chabot, Joris Ivens, John Fernhout, Eva Besnyö…

Type de fabrication : tirage expo baryté noir et blanc, collage alu et châssis, pose. Du 19 février au dimanche 9 mai 2010 Lieu : Musée d'Art moderne de la Ville de Paris 11 avenue du Président-Wilson 75016 PARIS Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Bellec s'installe Rive gauche, accueilli par l'Hôtel LUTETIA avec sa Collection "Fototriptycs", dans le cadre des manifestations de son Centenaire

Du 1er décembre 2009 au 31 décembre 2010, l'hôtel Lutetia célèbre son anniversaire, un siècle chargé d'histoire, à travers de nombreux événements tout au long de l'année. Soirées exceptionnelles, accueil de prestigieux artistes de jazz, de photographes et d'écrivains . Une année à la fois festive, pétillante et passionnante.

Le regard de Bellec s'exprimera dans cet univers au charme typiquement parisien qui a su devenir un lieu d'expression prisé pour toutes les formes d'art.

A l'origine de ce projet, un triptyque de l'artiste, « Serpientes » qui aux yeux de Jean-Luc Cousty, directeur général du Lutetia, symbolise les traces de l'histoire, laissées dans cet hôtel.

Les « fototriptycs » de Bellec ont séduits par leur logique de construction, son travail entre photographie et peinture, teinté de soleil, et d'inspirations cubaines cadre parfaitement avec l'image poétique et chic du lieu.

Bellec aime prendre des photos ayant un rapport direct ou indirect entre elles, pour ensuite les assembler. Ce travail d'association lui permet de créer de véritables tableaux et nous révèle son goût pour l'harmonie des couleurs. Ses cadrages souvent serrés, donnent du relief aux choses banales, et ont pour finalité de suggérer plutôt que de montrer.

© Regard Bellec

Type de fabrication : tirage exposition sur support satiné d'après neg, contrecollage aluminium, caisse américaine. Du 16 février au 11 mai 2010 Lieu : Hôtel Lutetia - 45, boulevard Raspail, 75006 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

La Galerie Beckel Odille Boïcos expose Jean Christophe Ballot

L'ambition de l'exposition “Sculptures” organisée en partenariat par la Galerie Beckel Odille Boïcos à Paris et la galerie Jennifer Norback Fine Art de Chicago est de démontrer que la sculpture reste un art essentiel de la création contemporaine; que les techniques de ciselure et du modelage, qui remontent à la nuit des temps, sont encore pratiquées avec une vitalité et un savoir faire exceptionnels même si elles ne sont que rarement reconnues dans le monde de l'art institutionnel.

Picto a réalisé les tirages de Jean Christophe Ballot, l'un des photographes de l'exposition.

JC Ballot pense que le rôle d'un photographe dans son approche à la sculpture est celui qui consiste à révéler la vie cachée, l'«anima» de l'oeuvre, en mettant en scène son caractère et en l'accentuant. Sa photographie sert à souligner les intentions du sculpteur et non pas à superposer la personnalité du photographe sur l'œuvre. Le résultat est une œuvre photographique d'une belle précision et d'une grande élégance, sensible aux surfaces, à la lumière, au mouvement sculptural, et d'une prodigieuse sensualité dans le traitement des corps, ceux des hommes comme ceux des personnages féminins.

© Jean Christophe Ballot

Type de fabrication : tirage expo couleur d'après négatif. Du 11 février au 27 mars 2010 Lieu : Galerie Beckel Odille Boïcos - 1 rue Jacques Cœur, 75004 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

L'IMPOSSIBLE PHOTOGRAPHIE, prisons parisiennes (1851-2010)

Que sait-on de l'univers carcéral ? La photographie peut-elle rendre compte des réalités pénitentiaires ?

Le musée Carnavalet présente cette exposition de 350 photographies réalisées dans les prisons de la capitale, de 1851 à nos jours. Cette sélection est l'aboutissement d'un inventaire général de 3.800 images, effectué par les commissaires de l'exposition auprès d'institutions (musées, bibliothèques, archives, agences de presse…) et de collectionneurs privés.

Type de fabrication : tirage expo couleur et noir et blanc. Du 10 février au 4 juillet 2010 Lieu : Musée Carnavalet - 23 Rue de Sévigné, 75003 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

La galerie Guillaume présente l'exposition « Avant l'infini » de Peter Knapp

L'exposition "Avant l'infini" montre l'appétit de Knapp pour le médium photographique dont il s'empare pleinement en dépassant ses usages les plus convenus, comme avec ces images de ciels qu'il marque d'un geste graphique.
Formé à l'Ecole des arts appliqués de Zürich par des professeurs du Bauhaus, Peter Knapp a fait siennes les règles visuelles de cette école : l'épure, l'harmonie des formes, et l'interdisciplinarité. C'est ainsi que Knapp, surnommé "L'Oeil" par Annie Le Brun, s'approprie non seulement les objets qu'il photographie pour leur imposer son regard esthétique, mais aussi la technique qu'il emploie, pour en renouveler la pratique. Certaines des interventions de Peter Knapp se traduisent par un travail à la surface des tirages, voire dans la matière même des films. Le grattage complet, efface une partie ou la totalité de l'image, voire, crée de toutes pièces une forme et Peter Knapp dessine alors sur l'ektachrome comme il le ferait sur une feuille de papier, si ce n'est qu'il joue ici avec la transparence, rappelant les clichés de verre.

© Peter Knapp

Type de fabrication : tirage expo HR, collage alu, caisse américaine. Du 28 janvier au 13 mars 2010 Lieu : Galerie Guillaume - 32, rue de Penthièvre, 75 008 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Versailles photographié 1850-2010

Le château de Versailles renouvelle son rendez-vous avec la photographie. Versailles photographié rassemble environ 150 clichés de photographes reconnus qui ont, depuis les débuts de cette technique, porté leur regard sur le Château pour en saisir la beauté et les multiples facettes.

L'Exposition propose, autour de quatre grands thèmes, une réflexion sur l'image du lieu à travers le temps. « Versailles au coeur de l'histoire » montre le Château en tant que théâtre de grands événements historiques. « De pierre, de marbre et de soie » s'attache à mettre en valeur la magnificence de l'architecture des bâtiments, tout en évoquant les appartements plus intimes, contrastant avec l'aspect monumental du lieu. « La nature maîtrisée » présente tour à tour une vision onirique, poétique, stricte ou austère du parc. Enfin, « Rêver Versailles » rend hommage aux visiteurs et aux différentes mises en scène qu'inspirent ces lieux exceptionnels. Le parcours de l'exposition est aussi bien un hommage au Château qu'à la photographie.

Type de fabrication : tirage expo couleur et noir et blanc. Du 26 janvier au 25 avril 2010 Lieu : Château de Versailles Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr

Exposition Izis à la Mairie de Paris

Apprécié depuis comme l'un des membres éminents du mouvement « humaniste », Izis était en 1951 l'un des Five French Photographers exposés au MoMA de New York, avec Brassaï, Doisneau, Ronis et Cartier-Bresson. Presque trente ans après sa disparition, en 1980, le photographe demeure cependant moins célèbre que ses compagnons d'alors.
La Mairie de Paris entend rendre l'hommage qu'il mérite à Izis en consacrant une grande rétrospective au photographe-poète, de janvier à mai 2010.

À travers un accrochage d'environ 270 photographies, des livres, des numéros de Paris Match et des documents filmés, Izis, Paris des rêves présente, dans la salle Saint-Jean de l'Hôtel de Ville, toute la palette de celui qui fut aussi bien artiste que reporter, grand portraitiste que flâneur aux aguets. Le coeur de l'exposition sera dédié à l'oeuvre parisienne d'Izis, sorte d'éloge du rêve et de la lenteur au coeur d'une ville qu'il voulait mythique.

© IZIS Bidermanas

Type de fabrication : tirage expo baryté jet d'encre et collage alu, impression dos bleu, pose. Du 20 janvier au 29 mai 2010 Lieu : Hôtel de Ville - Salle St-Jean - 5 rue de Lobau, 75004 Paris Plus d'infos sur la réalisation d'une exposition : pictoculture@picto.fr